Für den Verkauf werden die folgenden beiden Optionen in Betracht gezogen:

• Privater Verkauf: Privatverkäufe werden bevorzugt, wenn ein geeigneter Käufer gefunden wird und die Investitionsrenditen zufriedenstellend sind. Der mittelfristige Horizont bietet ausreichend Gelegenheit, Interessen zu erkunden und Community-Angebote in Betracht zu ziehen. Gleichzeitig deuten das anhaltende Marktwachstum und die steigende Nachfrage darauf hin, dass innerhalb von 3-5 Jahren mit erfolgreichen Ergebnissen zu rechnen ist, insbesondere da das 30-jährige Pokémon-Jubiläum 2026 bevorsteht.
• Auktion: Die Karten werden als Einzellose bei einer Auktion für Pokémon-Karten wie Heritage Auctions oder eBay angeboten. Diese Option wird in Betracht gezogen, wenn der Preis so weit entwickelt ist, dass das Mindestgebot dem Marktwert entspricht und die Nachfrage nach Sportkarten hoch ist.

Warum in eine 1999 1. Edition Pokémon Basis-Sets Booster-Box investieren?
Ikonischer Status und Historische Bedeutung

Die 1999 1. Edition Basis-Sets Booster-Box hebt sich als eines der ikonischsten und begehrtesten Objekte in der Welt des Pokémon-Sammelkartenspiels hervor. Diese spezielle Booster-Box, veröffentlicht am 9. Januar 1999, enthält 36 Boosterpacks, von denen jedes 11 Karten umfasst, einschliesslich einer seltenen oder holografischen Karte. Das vollständige Set besteht aus 102 Karten, darunter 16 holografische Karten, die bei Sammlern besonders geschätzt werden.

Einzigartiger Sammlerwert

Die Pokémon-Franchise, die 1996 mit Videospielen debütierte, wurde schnell zu einer der bedeutendsten Marken von Nintendo und verkaufte weltweit über 200 Millionen Exemplare. Das 1. Edition Basis-Set ist besonders wertvoll aufgrund seiner begrenzten Produktionsauflage, des einzigartigen Designs und der helleren Farben seiner Karten. Als ältestes Set hat es einen besonderen Platz in der Pokémon-Geschichte, wobei viele Karten im Laufe der Zeit weggeworfen, gespielt oder unsachgemäss gelagert wurden. Diese Seltenheit steigert den Wert und die Begehrlichkeit einer versiegelten 1. Edition Basis-Sets Booster-Box, insbesondere für diejenigen, die ihre Jugend neu erleben oder vom Nostalgie-getriebenen Markt profitieren möchten.

Bedeutende Markierungen und Ikonische Karten

Die Karten im 1. Edition Basis-Set sind mit einem "1st Edition"-Stempel versehen, der ihren Wert erhöht, da sie Teil der ursprünglichen Druckauflage sind. Unter den Karten ist die holografische Charizard-Karte besonders hervorzuheben, da sie zu einer kulturellen Ikone geworden ist und eine der wertvollsten Pokémon-Karten in einwandfreiem Zustand darstellt.

Seltenheit und Investitionspotenzial

Der Besitz einer versiegelten 1. Edition Basis-Sets Booster-Box ist äusserst selten und von hohem Wert. In den letzten Jahren wurden diese Boxen je nach Zustand für Hunderttausende von Euro bei Auktionen verkauft. Der Wert dieser Boxen hat signifikant zugenommen, was sie nicht nur zu einem begehrten Sammlerstück, sondern auch zu einer vielversprechenden Investition macht.

Bevorstehendes 30-Jahre Jubiläum

Das bevorstehende 30-jährige Jubiläum von Pokémon im Jahr 2026 stellt einen überzeugenden Grund dar, in eine 1. Edition Basis-Sets Booster-Box zu investieren. Jubiläen führen oft zu einem Anstieg des Interesses und der Nachfrage bei Sammlern und Fans, was die Preise in die Höhe treiben kann. Das 25-jährige Jubiläum zum Beispiel führte zu einem erheblichen Anstieg des Werts von Pokémon-Sammlerstücken, da Nostalgie und Feierlichkeiten die Markaktivität anheizten. In Erwartung eines ähnlichen Trends könnte eine Investition in eine versiegelte 1. Edition Basis-Sets Booster-Box vor dem 30-jährigen Jubiläum zu einer erheblichen Wertsteigerung führen, da der Meilenstein näher rückt und die Begeisterung wächst.

Nostalgie und Kultureller Einfluss

Für viele Sammler und Fans repräsentiert das 1. Edition Basis-Set den Ursprung des Pokémon-Sammelkartenspiels und hat einen beträchtlichen nostalgischen Wert. Als erstes jemals veröffentlichtes Set legte es den Grundstein für den weltweiten Erfolg von Pokémon. Der Besitz einer 1999 1. Edition Basis-Sets Booster-Box gilt als Sammlerstück der Extraklasse und als Zeugnis für das anhaltende Erbe von Pokémon.

Für den Verkauf werden die folgenden beiden Optionen in Betracht gezogen:

• Privater Verkauf: Privatverkäufe werden bevorzugt, wenn ein geeigneter Käufer gefunden wird und die Investitionsrenditen zufriedenstellend sind. Der mittelfristige Horizont bietet ausreichend Gelegenheit, Interessen zu erkunden und Community-Angebote in Betracht zu ziehen. Gleichzeitig deuten das anhaltende Marktwachstum und die steigende Nachfrage darauf hin, dass innerhalb von 3-5 Jahren mit erfolgreichen Ergebnissen zu rechnen ist, insbesondere da das 30-jährige Pokémon-Jubiläum 2026 bevorsteht.
• Auktion: Die Karten werden als Einzellose bei einer Auktion für Pokémon-Karten wie Heritage Auctions oder eBay angeboten. Diese Option wird in Betracht gezogen, wenn der Preis so weit entwickelt ist, dass das Mindestgebot dem Marktwert entspricht und die Nachfrage nach Sportkarten hoch ist.

Warum in dieses Set investieren?

Das 2003 Pokémon Skyridge Set ist bekannt für seine einzigartigen und wertvollen Karten, insbesondere die Crystal- und Reverse-Crystal-Karten. Hier ist ein Überblick über das Set und die spezifischen Pokémon-Karten, die Sie erwähnt haben:

2003 Pokémon Skyridge Set

Veröffentlichungsdatum: Das Skyridge Set wurde am 12. Mai 2003 in den Vereinigten Staaten veröffentlicht und später in Europa, einschliesslich Deutschland.
Merkmale: Dieses Set ist bemerkenswert für seine einzigartigen Crystal-Pokémon-Karten, die ein holografisches Muster aufweisen, das die Pokémon wie in Kristall eingeschlossen erscheinen lässt. Darüber hinaus umfasst das Set Reverse-Holo-Karten, bei denen die holografische Folie im Hintergrund statt auf dem Pokémon-Bild zu finden ist.

Spezifische Pokémon-Karten im Skyridge:
Glurak Cristal (Charizard Crystal):

Beschreibung: Eine der begehrtesten Karten im Skyridge Set, Glurak (Charizard) Crystal ist eine begehrte Karte mit Charizard in einem einzigartigen holografischen Stil und einem Kristalleffekt.
Wert: Diese Karte ist bei Sammlern aufgrund der anhaltenden Beliebtheit von Charizard und der Seltenheit von Crystal-Karten sehr geschätzt.

Glurak Reverse Cristal (Charizard Reverse Crystal):

Beschreibung: Diese Karte zeigt Charizard mit einem Reverse-Holo-Effekt, bei dem die holografische Folie im Hintergrund statt auf dem Pokémon liegt.
Wert: Wie das Crystal-Charizard ist diese Karte bei Sammlern sehr begehrt.

Geowaz Cristal (Golem Crystal):

Beschreibung: Die Geowaz (Golem) Crystal-Karte zeigt einen holografischen Kristalleffekt und präsentiert Golem mit einem schimmernden Hintergrund.
Wert: Die Crystal-Golem-Karte ist Teil der hochsammlbaren Crystal-Serie.

Ho-Oh Cristal (Ho-Oh Crystal):

Beschreibung: Diese Karte zeigt Ho-Oh in einem wunderschönen Crystal-holografischen Stil und zählt zu den herausragenden Karten des Sets.
Wert: Ho-Oh Crystal ist besonders wegen seines auffälligen Designs und der Seltenheit geschätzt.

Iksbat Cristal (Crobat Crystal):

Beschreibung: Die Iksbat (Crobat) Crystal-Karte zeigt Crobat mit dem markanten Crystal-Holografik-Effekt.
Wert: Diese Karte ist wegen ihrer Seltenheit und dem einzigartigen holografischen Stil wertvoll.

Celebi Cristal (Celebi Crystal):

Beschreibung: Die Celebi Crystal-Karte zeigt Celebi mit dem Kristalleffekt und hebt sein seltenes und faszinierendes Aussehen hervor.
Wert: Celebi Crystal ist eine hochgeschätzte Karte aufgrund der Beliebtheit von Celebi und dem einzigartigen Aussehen der Karte.

Kabutops Cristal (Kabutops Crystal):

Beschreibung: Die Kabutops Crystal-Karte zeigt einen Crystal-Holografik-Effekt und präsentiert Kabutops mit einem markanten Aussehen.
Wert: Als Teil der Crystal-Serie ist Kabutops Crystal eine wertvolle Ergänzung für jede Sammlung.

Hervorhebung:

Japanisches Celebi: Diese außergewöhnliche Karte ist vom Illustrator Mitsuhiro Arita signiert und datiert mit "20.01.2024". Sie zeigt eine einzigartige Skizze mit "Celebi" auf der rechten Seite, eine Zeichnung des "Heims von Celebi" auf der linken Seite und die Unterschrift des Illustrators in der Mitte. Im Gegensatz zu typischen Skizzen, die in Schwarz gehalten sind, ist diese in drei Farben—Schwarz, Silber und Gold—ausgeführt und damit einzigartig. Dieses besondere Merkmal erhöht ihren potenziellen Wert erheblich.

Bedeutung des Sets insgesamt:

Seltenheit und Wert: Das Skyridge Set wird wegen seiner Seltenheit und der einzigartigen Ästhetik seiner Crystal- und Reverse-Crystal-Karten hoch geschätzt. Karten aus diesem Set, insbesondere die Crystal-Varianten, sind sehr sammelwürdig und erzielen oft hohe Preise auf dem Markt.
Bewertung: Karten aus dem Skyridge Set, insbesondere solche in Mint- oder Gem-Mint-Zustand, können besonders wertvoll sein. Höhere Bewertungen von renommierten Bewertungsdiensten wie PSA, BGS oder CGC erhöhen ihren Wert weiter.
Sammler und Enthusiasten des Pokémon-Sammelkartenspiels schätzen diese Karten sehr aufgrund ihres einzigartigen Designs und der Seltenheit des Sets.

Für den späteren Verkauf der Anlage stehen folgende zwei Optionen im Fokus:

• Privater Verkauf: Private Verkäufe werden wahrscheinlich bevorzugt, wenn ein geeigneter Käufer gefunden wird und die Investitionsrenditen zufriedenstellend sind. Der mittelfristige Zeitraum bietet genügend Gelegenheit, Interessen zu erkunden und Angebote aus der Gemeinschaft zu prüfen. Angesichts des kontinuierlichen Marktwachstums und der zunehmenden Nachfrage nach einzigartigen, gut gestalteten Objekten sollte ein erfolgreicher Ausgang innerhalb von 3-5 Jahren mit minimalem Aufwand zu erwarten sein.
• Auktion: Die Sneaker wird als Einzellos bei einer Auktion für Sneakers-Sammel angeboten. Diese Option wird in Betracht gezogen, wenn sich der Preis so entwickelt hat, dass das Mindestgebot dem Marktwert entspricht und die Nachfrage nach Sneakers hoch ist.

Warum in den Nike Air Jordan 1 OG 1985 Chicago investieren?

Der Nike Air Jordan 1 OG "Chicago" von 1985 ist eine der berühmtesten und begehrtesten Farbvarianten in der Geschichte der Sneaker-Kultur. Die "Chicago"-Farbgebung würdigt die Stadt Chicago, wo Michael Jordan seine legendäre NBA-Karriere bei den Chicago Bulls begann. Diese besondere Farbkombination zeichnet sich durch die auffälligen Farben Weiss, Rot und Schwarz aus, die perfekt mit dem klassischen Bulls-Trikot harmonieren.

Exklusivität und Vermächtnis

Unser Paar kommt auch mit dem originalen Hang-Tag, das äusserst selten ist. In den Nike Air Jordan 1985 Chicago zu investieren, lohnt sich aus mehreren Gründen. Erstens sind diese Sneaker ein ikonisches Stück Geschichte, das die Sneaker-Kultur revolutioniert hat und weltweit anerkannt ist. Zweitens erhöht ihre begrenzte Verfügbarkeit ihren Sammlerwert erheblich und macht sie zu einer wertvollen Investition. Drittens repräsentieren die hohe Qualität und das zeitlose Design des Air Jordan 1 einen dauerhaften Stil, der Modetrends überdauert. Schliesslich sind sie ein Symbol für den Aufstieg von Michael Jordan, der als einer der grössten Sportler aller Zeiten gilt und ihre kulturelle und emotionale Bedeutung unterstreicht.

Design

Das Design des Air Jordan 1 OG "Chicago" kombiniert ein weisses Obermaterial aus Leder mit leuchtend roten Overlays und einem schwarzen Nike-Logo, was dem Schuh ein kühnes, aber elegantes Erscheinungsbild verleiht. Die rote Sohle und die roten Details am Kragen und an der Zehe setzen zusätzliche Akzente, die den dynamischen und kraftvollen Stil des Schuhs unterstreichen. Das schwarze "Wings"-Logo am Knöchel und das Nike Air-Logo auf der Zunge vervollständigen das Design und verleihen dem Sneaker seinen ikonischen Status. Die "Chicago"-Farbgebung erlangte nicht nur wegen ihres markanten Designs Berühmtheit, sondern auch aufgrund ihrer Bedeutung in den frühen Tagen von Michael Jordans Karriere. Mit diesen Schuhen betrat Jordan als Rookie das NBA-Parkett und legte den Grundstein für seine legendäre Karriere. Der Air Jordan 1 OG "Chicago" symbolisiert nicht nur sportlichen Erfolg, sondern auch die Entstehung einer globalen Sneaker-Bewegung.

Sammlerwert

Heute gilt der Air Jordan 1 OG "Chicago" als heiliger Gral unter Sneaker-Enthusiasten und wird für seine historische Bedeutung und sein zeitloses Design hoch geschätzt. Er bleibt ein Symbol für die Verbindung zwischen Basketball und urbaner Mode und repräsentiert eine Ära, in der Michael Jordan die Welt des Sports und der Mode für immer verändert hat. 

Für den späteren Verkauf der Anlage stehen folgende zwei Optionen im Fokus:

• Privater Verkauf: Private Verkäufe werden wahrscheinlich bevorzugt, wenn ein geeigneter Käufer gefunden wird und die Investitionsrenditen zufriedenstellend sind. Der mittelfristige Zeitraum bietet genügend Gelegenheit, Interessen zu erkunden und Angebote aus der Gemeinschaft zu prüfen. Angesichts des kontinuierlichen Marktwachstums und der zunehmenden Nachfrage nach einzigartigen, gut gestalteten Objekten sollte ein erfolgreicher Ausgang innerhalb von 3-5 Jahren mit minimalem Aufwand zu erwarten sein.

• Auktion: Die Karte wird als Einzellos bei einer Auktion für Sport-Sammelkarten, wie zum Beispiel bei Heritage Auctions, angeboten. Diese Option wird in Betracht gezogen, wenn sich der Preis so entwickelt hat, dass das Mindestgebot dem Marktwert entspricht und die Nachfrage nach Sportkarten hoch ist.

Warum in diese Jordan-Pippen-Karte investieren?

Ein Perfektes Sportkarten-Sammlerstück

Diese Sportkarte ist ein hervorragendes Beispiel für ein perfektes Sammlerstück und zeigt die Spitzenattribute der Sportkartenbranche.

Das Grösste Duo in der Sportgeschichte

Michael Jordan und Scottie Pippen gelten weithin als das grösste Duo der Sportgeschichte. Jordan erreichte zwei "Threepeats" (dreimal hintereinander Meisterschaften) und behielt eine makellose 6/6-Bilanz in den NBA-Finals. Zu seinen Erfolgen zählen 10 Titel als bester Punktesammler, 5 MVP-Auszeichnungen und 10 Mitgliedschaften im All-NBA First Team, was seinen Status als GOAT (Greatest of All Time) im Basketball festigt. Pippen, Jordans unersetzlicher Partner, war für beide Threepeats unverzichtbar, erhielt siebenmal All-NBA-Auszeichnungen und wurde achtmal in Folge ins All-Defensive First Team berufen. Jordan selbst erkannte Pippens Bedeutung in der Dokumentation "The Last Dance" an und sagte: „Ich habe ohne ihn nicht gewonnen, deshalb halte ich ihn für meinen besten Teamkollegen aller Zeiten.“

Die Innovation der Auto-Patch-Karten

Auto-Patch-Karten, die sowohl spielgetragene Trikotstücke als auch Autogramme der Spieler enthalten, revolutionierten Sportmemorabilien, indem sie die Fans näher an das Spiel brachten. Diese Karten spielten eine Schlüsselrolle bei der Etablierung von Upper Decks (UD) Dominanz im Sportkartenmarkt in den späten 1990er und 2000er Jahren. Die renommiertesten dieser Karten stammen aus der "Exquisite"-Marke, die in den letzten fünf Jahren 75 Millionen Dollar Umsatz verzeichnete. Diese Karte, Teil der hochgeschätzten Exquisite-Serie, wurde im dritten Produktionsjahr von Exquisite veröffentlicht, einer von Sammlern hochgeschätzten Periode.

Super-Exklusivität

Unter allen Jordan- und Pippen-Dual-Auto-Patch-Karten von allen Herstellern und Jahren sind nur zwei Karten bekannt, mit insgesamt nur sechs Exemplaren weltweit. Diese Karte ist eine von diesen sechs, was sie aussergewöhnlich selten und äusserst exklusiv macht.

Das Beste vom Besten

Diese spezielle Karte ist die höchstbewertete Kopie von den fünf in ihrem Drucklauf produzierten, mit einer Bewertung von 8,5 und einer perfekten 10 für das Autogramm. Es ist die einzige Karte weltweit mit diesen erstklassigen Bewertungen, was ihren unvergleichlichen Wert unterstreicht.

Überlegene Patch-Qualität

Die Patches auf dieser Karte sind von höchster Qualität. Jordans Patch ist besonders beeindruckend, mit drei Farben und fünf Unterbrechungen, was ihn wohl zum besten Patch unter allen Jordan Scripted Swatch-Karten macht. Beide Patches stammen eindeutig von Bulls-Trikots, was ihre historische Bedeutung erhöht.

Letztes seiner Art

Diese Karte ist die letzte der fünf produzierten, und aufgrund der Exklusivität der NBA-Lizenzierung und der Signaturrechte ist es höchst unwahrscheinlich, dass eine weitere Dual-Auto-Patch-Karte mit beiden, Jordan und Pippen, hergestellt wird. Diese Exklusivität wird durch das angespannte Verhältnis zwischen Jordan und Pippen noch verstärkt, was zukünftige gemeinsame Autogramme unwahrscheinlich macht.

Ein Meisterwerk des Designs

Die Karte ist ein wahres Meisterwerk, mit reichen Farben, eleganten Details und starkem Einsatz von Folie, das die Spitze der Designfähigkeiten von Upper Deck widerspiegelt. Veröffentlicht im Jahr 2005-06, dem Jahr, in dem der Rivale Fleer bankrott ging, markiert diese Karte einen bedeutenden Moment in der Geschichte des Sportkartensammelns.

Zusammenfassung der wichtigsten Investitionsgründe

• Super-Exklusivität: Es gibt nur zwei Karten mit einem Dual-Auto-Patch von Jordan und Pippen, mit insgesamt nur sechs Exemplaren weltweit. Diese Karte ist das beste Exemplar in ihrem Drucklauf.
• Renommierte Marke: Teil der Exquisite-Serie, der renommiertesten Auto-Patch-Marke, gehört diese Karte zu den begehrten ersten drei Produktionsjahren und ist die einzige, bei der Jordan im unteren Bereich positioniert ist.
• Historisches Duo: Die legendäre Partnerschaft von Jordan und Pippen führte zu sechs Meisterschaften und der grössten Dynastie der modernen NBA-Geschichte.
• Höchste Bewertung: Diese Karte ist die höchstbewertete in ihrem Drucklauf, mit einer perfekten 10 für das Autogramm, was sie zu einem einzigartigen Sammlerstück macht.
• Top-Qualität Patches: Die Jordan- und Pippen-Patches auf dieser Karte sind die besten unter den fünf produzierten, wobei Jordans Patch besonders herausragend ist.
• Letztes seiner Art: Als letzte Karte, die in ihrer Serie hergestellt wurde, und aufgrund der Exklusivität der Lizenzierung wird die Seltenheit dieser Karte mit der Zeit nur zunehmen.
• Bedeutendes Erscheinungsjahr: Veröffentlicht im Jahr 2005-06, einem entscheidenden Jahr, in dem Upper Deck seine Dominanz im Markt festigte, indem es Fleers Markenrechte erwarb.

Für den späteren Verkauf der Anlage stehen folgende zwei Optionen im Fokus:

• Privater Verkauf: die Violine wird direkt an private Sammler (Familiy Office) von Streichinstrumenten offeriert.
• Privater Verkauf: die Violine wird direkt an einen Musiker verkauft, mit der Absicht das Instrument laufend zu bespielen. 

Warum in Streichinstrumente investieren?
Seltenheit: Hochwertige Streichinstrumente sind wahre Raritäten. Historische Instrumente sind natürlich begrenzt in ihrer Stückzahl. Ein exzellenter Geigenbauer fertigt im Durchschnitt nur 5-10 Instrumente im Jahr an. Diese Knappheit sorgt für eine kontinuierliche Nachfrage und steigende Preise.

Marktwachstum: Der Markt für Streichinstrumente zeigt seit Jahrzehnten ein stabiles Wachstum. Historische Daten belegen eine durchschnittliche Wertsteigerung von 5,6% pro Jahr über ein Jahrhundert hinweg. In den letzten zwei Jahrzehnten beschleunigte sich dieses Wachstum auf beeindruckende 11% pro Jahr, was die Attraktivität dieser Anlageform unterstreicht. Der Asiatische und Amerikanische Markt boomen seit Jahrzehnten.

Zustandsbeschreibung: Der Zustand eines Streichinstruments ist entscheidend für seinen Wert. Detaillierte Zustandsberichte dokumentieren jeden historischen Eingriff oder Reparatur und Beschädigung, sodass Investoren eine fundierte Entscheidung treffen können. Diese Transparenz gewährleistet die langfristige Werterhaltung der Instrumente.

Unterhaltskosten: Die laufenden Kosten für den Besitz von Streichinstrumenten sind überschaubar. Die Lagerung ist unkompliziert und dank einer All-Risk-Versicherung sind die Instrumente gegen alle Eventualitäten abgesichert, was Investoren zusätzliche Sicherheit bietet.

Authentizität: Jedes Instrument wird durch ein Echtheitszertifikat eines international anerkannten Experten bestätigt.

Nachhaltigkeit: Streichinstrumente werden traditionell und handwerklich gefertigt, was den Erhalt dieser Kunstform unterstützt. Darüber hinaus ist die Langlebigkeit von mehreren hundert Jahren der Instrumente ein ökologischer Vorteil, da sie über Generationen hinweg genutzt und geschätzt werden.

Zusammenfassung: Streichinstrumente sind nicht nur musikalische Meisterwerke, sondern auch Kulturgut (UNESCO) sowie begehrte Sammlerstücke mit einer beeindruckenden Wertsteigerung. Ihre Seltenheit und Handwerkskunst machen sie zu einer stabilen Investition, die Ihr Portfolio diversifiziert und gegen wirtschaftliche Schwankungen absichert. Tauchen Sie ein in die Welt der klassischen Musik und genießen Sie die emotionale Rendite und doppelte Freude an kulturellem und finanziellem Gewinn. Investieren Sie in Streichinstrumente und lassen Sie sich von ihrer zeitlosen Schönheit und Wertbeständigkeit begeistern.

Warum in klassische Musik Instrumente von Luigi Cardi investieren?
Luigi Cardi war im 19. Jahrhundert der einzige Geigenbauer Veronas, von dem heute Arbeiten bekannt sind. In seiner Werkstatt entstanden zwischen 1857 und 1904 neben Streichinstrumenten auch Klaviere. Cardis Arbeiten sind kraftvoll und mit künstlerisch recht einfacher Ausführung gefertigt. Die wenigen bekannten Instrumente sind von überzeugender Klangqualität.

Der Lack variiert in seiner Farbe von einem goldenen Gelb bis hin zu dem intensiven Rot der Venezianer Schule. Einige seiner Instrumente zeigen die Nähe zur Venezianischen Schule, festzumachen an den dreifachen Einlagen und den höheren Wölbungen von Decke und Boden.

Zustand
Das hier angebotene Instrument ist unter anderem publiziert in den 4 grossformatigen Bänden «Italian & French Violin Makers», als Referenzinstrument für diesen Geigenbauer. Dies unterstreicht den hervorragenden Zustand der Violine.

Für den späteren Verkauf der Anlage stehen folgende zwei Optionen im Fokus:

• Privater Verkauf: Die Fässer werden privat an einen Armagnac Liebhaber oder einen unabhängigen Abfüller verkauft. Diese Option ist mit geringem Aufwand verbunden.

• Abfpllung und Verkauf von Flaschen: Die Fässer werden in Flaschen abgefüllt und anschliessend als Ganzes an einen Grosshändler weiterverkauft.

Warum in Armagnac investieren?

• Mechanismus: Wie Whisky reift auch Armagnac im Fass, entwickelt dabei reichere Aromen und gewinnt im Laufe der Zeit an Wert. Im Gegensatz zu Whisky bleibt der Preis für gereiften Armagnac jedoch erschwinglicher, was ihm ein hervorragendes Aufwärtspotenzial verleiht, da Whisky immer teurer wird. Mit einem ähnlichen Reifepotenzial wie Whisky ist Armagnac eine attraktive Alternative und bietet eine einzigartige Investitionsmöglichkeit.

• Adel: Armagnac ist ein edles Destillat mit einer reichen Geschichte, die sich über sieben Jahrhunderte erstreckt. In einer Zeit des Überkonsums bietet es ein bedeutungsvolles und sinnliches Erlebnis. Seltene Armagnacs, insbesondere solche, die in Fässern aus dem frühen 20. Jahrhundert gelagert werden, sind wahre Schätze und werden oft in ihrer reinsten Form genossen, direkt aus dem Fass, ähnlich wie die edelsten Whiskys.

• Qualitätskontrolle & Rückverfolgbarkeit: Die Produktion von Armagnac ist streng reguliert, wobei seine Terroirs und Methoden den im Jahr 1936 festgelegten Standards der Appellation d'Origine Contrôlée (AOC) entsprechen müssen. Diese rigorose Qualitätskontrolle, gepaart mit der begrenzten Anbaufläche, führt zu einem sehr eingeschränkten Angebot, was den Wert von Armagnac steigert.

• Begrenztes Angebot vs. wachsende Nachfrage: Das begrenzte Produktionsgebiet, die schrumpfenden Bestände an hochwertigen Fässern und die boomende Nachfrage nach Premium-Spirituosen machen Armagnac zu einer ausgezeichneten Investition. Trotz seiner vergleichbaren Qualität mit Whisky und Rum bleibt Armagnac überraschend erschwinglich, was ihn zu einer einzigartigen Gelegenheit macht, da seine weltweite Anerkennung und Nachfrage wächst.

Warum in diese Fässer investieren?

• Begrenzte Verfügbarkeit: Jahrgänge wie 1984 und solche aus den 1970er Jahren sind aufgrund historischer Faktoren wie Frostschäden in den Weinbergen und der natürlichen Verringerung der Fassbestände zunehmend selten. Beispielsweise gibt es nur noch etwa 800.000 Liter Armagnac aus den Jahrgängen 1969-1978, verglichen mit den Millionen Litern, die von kleinen Whiskybrennereien jährlich produziert werden. Diese Knappheit, gepaart mit der Einstellung des Betriebs bei Produzenten wie Domaine de Tourné und Domaine de Sancin, macht diese Fässer zu begehrten Sammlerstücken und wertvollen Anlagen.

• Hohe Verkostungsnoten: Sowohl der Armagnac von 1974 als auch der von 1984 haben hohe Verkostungsnoten erhalten. Durch die fortgesetzte Reifung im Fass werden sich ihre Komplexität und Einzigartigkeit weiterentwickeln, was sie für Sammler und Kenner noch attraktiver macht.

• Wertsteigerung: Qualitäts-Armagnacs neigen dazu, im Laufe der Zeit an Wert zu gewinnen, was hauptsächlich auf die über die Jahre im Fass entwickelten, verbesserten Aromen zurückzuführen ist. Angesichts der aktuellen Marktbedingungen und Trends wird erwartet, dass die Nachfrage nach hochwertigen, handwerklich hergestellten Spirituosen in den kommenden Jahren weiter wächst, was den Wert dieser Armagnacs steigern wird.

Für den späteren Verkauf der Anlage stehen folgende zwei Optionen im Fokus:

• Privater Verkauf: Das Gemälde wird direkt an private Sammler von Babbar-Werken offeriert.
• Auktion: Das Gemälde wird als Einzellos an einer Auktion für zeitgenössische Kunst angeboten. Diese Option wird dann in Betracht gezogen, wenn sich der Preis dahingehend entwickelt hat, dass das Mindestgebot mindestens dem Marktwert entspricht und die Nachfrage nach Werken des Künstlers hoch ist.

Die künstlerische Verdienst von Raghav Babbar: Eine ansprechende Investitionsmöglichkeit

Künstlerische Exzellenz und persönlicher Ausdruck

Die Kunst von Raghav Babbar erweist sich als verlockende Investitionsmöglichkeit aufgrund ihrer einzigartigen Fusion von zutiefst persönlichen figurativen Gemälden, die von Einflüssen seiner indischen Herkunft und den malerischen Traditionen der britischen Kunst des mittleren 20. Jahrhunderts geprägt sind. Sein großzügiger Einsatz von Ölfarbe verleiht eine üppige Textur und unterstreicht seinen akribischen Ansatz beim Schichten. Während seine Technik und Interaktionen mit seinen Motiven Parallelen zu britischen Künstlern vergangener Tage hervorrufen, bleibt noch viel zu erkunden.

Subtile Gespräche mit den Motiven

Jenseits des Investitionspotenzials von Raghavs Kunst zeichnen sich seine Interaktionen mit den Motiven durch ihre sanfte Haltung und Eleganz aus, die sein eigenes bescheidenes und nachdenkliches Naturell widerspiegeln. Oft entnommen aus seinem Freundes- und Bekanntenkreis sowie gewöhnlichen Menschen, die sich durch das Geflecht der indischen Gesellschaft bewegen, werden seine Motive mit bemerkenswerter Empathie und Finesse erhöht und gewürdigt, indem er die rohesten Emotionen in ihren alltäglichen Momenten einfängt.

Meisterschaft im Spiel von Licht und Schatten

Raghavs Vorliebe dafür, Motive im natürlichen Licht darzustellen, wird von der indischen Lebensweise beeinflusst, die dem drückenden Innenraumklima und dem harten Sonnenlicht im Freien ausweicht. Das weiche Sonnenlicht, unter dem seine Motive oft Zuflucht suchen, wirft markante Schatten, die seinen Kompositionen Tiefe und Dramatik verleihen und ihre emotionale Resonanz weiter verstärken.

Künstlerische Entwicklung und vielfältige Methoden

Als aufstrebender Künstler befindet sich Raghavs Stil in einem ständigen Zustand der Verfeinerung. Er legt beharrlich Schichten von Ölfarbe über längere Zeiträume, manchmal bis zu 15 Tagen, bevor er die nächste Schicht aufträgt. Doch bestimmte Motive erfordern einen direkteren und rhythmischeren Ansatz, was ihn dazu veranlasst, gemahlenen Kreide mit Ölfarben zu mischen, um den Prozess zu beschleunigen. Sein Repertoire umfasst nun Mehrfigurenkompositionen, in denen sich Formen nahtlos ineinanderfügen, und Einzelfigurendarstellungen, die sich zu subtil abstrahierten Motiven entwickeln und seinem Werk Vielfalt und Tiefe verleihen.

Bemerkenswerte Auktionserfolge

Ein überzeugendes Argument, Raghav Babbar's Kunst als Investition in Betracht zu ziehen, liegt in seiner konsistenten Erfolgsbilanz bei Auktionen, die oft die anfänglichen Schätzungen bei weitem übertreffen. Im Durchschnitt erzielen seine Kunstwerke Preise, die 15 Mal höher sind als ihre anfänglichen Schätzungen, was eine potenziell lukrative Investitionsmöglichkeit darstellt. Zum Beispiel wurde das Kunstwerk "Der Kohlenhändler", das ursprünglich auf 22.543 EUR geschätzt wurde, bei einer Auktion von Sotheby's für beeindruckende 541.033 EUR verkauft.

Raghav Babbars künstlerischer Weg, von seinen Wurzeln in Rohtak bis hin zu seinen Ausbildungswegen in Singapur und London, unterstreicht seine unermüdliche Hingabe und angeborenes Talent. Mit einem sich ständig weiterentwickelnden Stil und einem unverwechselbaren Geschick, die Essenz seiner Motive einzufangen, bietet seine Arbeit eine verlockende Investitionsmöglichkeit im Bereich der zeitgenössischen Kunst.

Für den späteren Verkauf der Anlage stehen folgende zwei Optionen im Fokus:

• Privater Verkauf: Das Gemälde wird direkt an private Sammler von Ristova-Werken offeriert.
• Auktion: Das Gemälde wird als Einzellos an einer Auktion für zeitgenössische Kunst angeboten. Diese Option wird dann in Betracht gezogen, wenn sich der Preis dahingehend entwickelt hat, dass das Mindestgebot mindestens dem Marktwert entspricht und die Nachfrage nach Werken des Künstlers hoch ist.

Die Künstlerische Reise von Elitsa Ristova

Elitsa Ristova, geboren 1991, ist nicht nur eine Malerin, sondern auch eine kürzlich promovierte Masterabsolventin mit Wohnsitz in London. Ihr künstlerischer Fokus liegt hauptsächlich auf der Porträtmalerei, die als Linse dient, durch die sie die vielfältige und facettenreiche Natur einer Stadt im 21. Jahrhundert nach der Pandemie enthüllt.

Wurzeln der Künstlerischen Leidenschaft

Aus einer ländlichen Stadt in Nordmazedonien stammend, blühte Elitsa Ristovas Leidenschaft für die Kunst schon früh auf. Ermutigt von ihrer Mutter begab sie sich auf eine Reise der künstlerischen Entdeckung durch private Kunstklassen. Dieser anfängliche Funke führte sie dazu, noch tiefer in die Welt der bildenden Künste an der Goce-Delčev-Universität von Štip einzutauchen. Auf der Suche danach, ihre künstlerischen Horizonte zu erweitern, traf sie schliesslich die transformative Entscheidung, nach London zu ziehen, wo sie ihr Studium am London College of Contemporary Arts (LCCA) fortsetzte.

Eine Produktive Ausstellungsgeschichte

Elitsa Ristovas Ausstellungsgeschichte ist geprägt von bemerkenswerten Erfolgen. Im Jahr 2021 kuratierte sie ihre Soloausstellung mit dem Titel 'Equanimity of the Mind' als Künstlerin im Residence am LCCA. Darüber hinaus beteiligte sie sich aktiv an verschiedenen Gruppenausstellungen, wie 'In a New Light', kuratiert von Art City Works, 'Wounds', einer gemeinsamen Ausstellung und Musikveranstaltung mit BURST LDN, und 'A Sea of White Shirts + Communicating Ideas', einer Gruppenausstellung am LCCA.

Anerkennung in der Kunstwelt

Im Jahr 2021 erreichte Elitsa Ristova einen bedeutenden Meilenstein mit ihrer ersten Soloausstellung 'Equanimity of the Mind' am London College of Contemporary Arts als Künstlerin im Residence. Ihre Beiträge erstrecken sich über vielfältige Gruppenausstellungen, darunter die bemerkenswerte 'In A New Light' in London von August bis September 2021.

Repräsentation und Debüt bei Auktionen

Derzeit wird Elitsa Ristova von Waterhouse & Dodd in London und New York vertreten und hat ihre Präsenz in der Kunstwelt gefestigt. 'It’s just a thought' markiert Ristovas Debüt bei Auktionen und signalisiert ein neues Kapitel in ihrer künstlerischen Reise.

Kunst als Transformative Odyssee

Elitsa Ristova drückt ihre künstlerische Philosophie auf beeindruckende Weise aus: "Durch die Kunst begebe ich mich auf eine transformative Odyssee, entwirre die inneren und äusseren Dimensionen des Daseins, entdecke neue Facetten meiner selbst. Sie bietet mir eine Leinwand, um meine Gedanken und Emotionen frei auszudrücken, gewährt mir Trost und eine tiefe Verbindung zur Welt um mich herum."

Beeindruckende Auktionsergebnisse

Einer der überzeugenden Gründe, Elitsa Ristovas Kunst als Investition zu betrachten, ist ihre konsequente Erfolgsbilanz bei Auktionen, die weit über den ursprünglichen Schätzungen liegen. Im Durchschnitt erzielt ihre Kunstwerke Preise, die zehnmal höher sind als die geschätzten Werte, was ihre Werke zu einer potenziell lukrativen Investitionsmöglichkeit macht.

Für den späteren Verkauf der Anlage stehen folgende zwei Optionen im Fokus:

• Privater Verkauf: Private Verkäufe werden wahrscheinlich bevorzugt, wenn ein geeigneter Käufer gefunden wird und die Investitionsrenditen zufriedenstellend sind. Der mittelfristige Zeitraum bietet genügend Gelegenheit, Interessen zu erkunden und Angebote aus der Gemeinschaft zu prüfen. Angesichts des kontinuierlichen Marktwachstums und der zunehmenden Nachfrage nach einzigartigen, gut gestalteten Objekten sollte ein erfolgreicher Ausgang innerhalb von 3-5 Jahren mit minimalem Aufwand zu erwarten sein.
• Auktion: Die Sneaker wird als Einzellos bei einer Auktion für Sneakers-Sammel angeboten. Diese Option wird in Betracht gezogen, wenn sich der Preis so entwickelt hat, dass das Mindestgebot dem Marktwert entspricht und die Nachfrage nach Sneakers hoch ist.

Warum in die Eminem x Nike Air Max 90 investieren?

Dieser Nike Air Max 90 ist ein exklusives Beispiel für einen der schönsten Sneaker aus der Eminem x Nike-Kollaboration. Später wurden nur 8 Paare dieses Sneakers veröffentlicht, die dann bei einer Wohltätigkeitsauktion angeboten wurden.

Die Nike Charity Series zusammen mit Eminem

Im Jahr 2006 arbeitete Nike mit Eminem zusammen, um die Nike Charity Series zu veranstalten, eine Initiative, die aus mehreren globalen Auktionen bestand und limitierte Air Max-Modelle umfasste, die vom Rapper entworfen wurden. Das Ziel der Auktionen war es, benachteiligte Jugendliche auf der ganzen Welt zu unterstützen, und alle Einnahmen wurden zwischen der Marshall Mathers Foundation und der ninemillion.org-Kampagne des UNHCR aufgeteilt.

Exklusivität

Was diesen Sneaker wirklich einzigartig macht, ist seine extreme Limitierung und seine persönliche Note. Weltweit waren nur acht Paare dieses speziellen Modells erhältlich.

Hier haben wir ein Beispiel für das, was als der Heilige Gral der Sammlerstücke in der Sneaker-Welt gilt.

Eminems umfassende Vision

Eminems Vision umfasste acht Designs innerhalb der Air Max-Serie, vom ikonischen Air Max '87, der ursprünglich vom renommierten Schuhdesigner Tinker Hatfield entworfen wurde, bis hin zum modernen Air Max 360.

Unter den 64 Paaren, die für die Nike Charity Series hergestellt wurden, gab es auch acht Paare dieses Air Max 90; dank der Unterschriften und originalen Verzierungen kann jedes Paar als einzigartig betrachtet werden. Unser Exemplar ist nicht unterzeichnet, da es sich um einen sogenannten Musterschuh handelt, welcher vorab gefertigt wurde und somit noch limitierter ist. 

Sammlerwert

Der Eminem x Nike Air Max 90 ist mehr als nur ein Sneaker: Er ist ein wertvolles Sammlerstück und ein Teil der Musikgeschichte. Für ernsthafte Sammler von Sneaker-Kunst und Hip-Hop-Erinnerungsstücken ist dieses Modell ein absolutes Muss.

Die Faszination der Investition in ein Laphroaig-Whiskyfass

Eine reiche Geschichte des Handwerks

Laphroaig, gegründet im Jahr 1815, ist eine der ikonischsten Brennereien Schottlands, gelegen auf der Isle of Islay. Ihre über 200-jährige Geschichte ist von Tradition durchdrungen und macht sie zu einem angesehenen Namen in der Welt des Whiskys. Die Investition in ein Laphroaig-Fass ist wie der Besitz eines Teils dieses traditionsreichen Erbes. Das Engagement der Brennerei, ihre traditionellen Methoden beizubehalten, kombiniert mit der einzigartigen Umgebung von Islay, stellt sicher, dass jeder Tropfen Laphroaig-Whisky Jahrhunderte an Expertise und Leidenschaft widerspiegelt.

Preisgekrönte Exzellenz

Laphroaig hat kontinuierlich Anerkennung bei den weltweit führenden Spirituosenwettbewerben gefunden. Die Brennerei hat mehrere Auszeichnungen gewonnen, darunter die Auszeichnung als "Bester Single Malt Whisky der Welt" bei der International Wine and Spirit Competition sowie mehrere Goldmedaillen bei der San Francisco World Spirits Competition. Diese Auszeichnungen sind ein Beweis für die kompromisslose Qualität und das handwerkliche Können der Brennerei, was eine Investition in ein Laphroaig-Fass nicht nur spannend, sondern auch potenziell lukrativ macht, da die Marke ihren prestigeträchtigen Ruf weiterhin aufrechterhält.

Einzigartiger Geschmack und Aromenprofil

Einer der faszinierendsten Aspekte von Laphroaig-Whisky ist sein unverwechselbares Geschmacksprofil. Bekannt für seinen kräftigen, torfigen Geschmack bietet Laphroaig eine komplexe Mischung aus rauchigen, medizinischen und maritimen Noten, die von Enthusiasten oft als "gewöhnungsbedürftig" beschrieben wird. Dieser einzigartige Charakter wird durch die Verwendung von lokalem Torf, den Einfluss des Atlantischen Ozeans und den Reifungsprozess der Brennerei geprägt. Der Besitz eines Fasses ermöglicht es Investoren, Teil der Entstehung dieses ikonischen Geschmacks zu sein, mit der Möglichkeit, den Whisky zur Perfektion reifen zu lassen und so seinen Wert und seine Anziehungskraft zu steigern.

Die Kunst der Destillation

Der Destillationsprozess von Laphroaig ist ein entscheidendes Element dessen, was ihren Whisky so einzigartig macht. Die Brennerei verwendet Kupferbrennblasen, wobei der Whisky zweimal destilliert wird, um die gewünschte Stärke und den gewünschten Geschmack zu erreichen. Der Prozess ist langsam und akribisch, mit einer Hingabe zur Tradition, die über Generationen weitergegeben wurde. Diese Liebe zum Detail stellt sicher, dass jedes produzierte Fass von höchster Qualität ist, was den Investoren die Gewissheit gibt, dass ihre Investition in ein Produkt fliesst, das mit Sorgfalt und Expertise hergestellt wurde.

Königliche Empfehlung von König Charles III.

Laphroaig nimmt einen besonderen Platz im Herzen von König Charles III. ein, der als Prinz von Wales der Brennerei 1994 einen Royal Warrant verlieh. Diese Ehre erkennt nicht nur die außergewöhnliche Qualität von Laphroaig an, sondern festigt auch seinen Status als Whisky von Rang, der eine königliche Empfehlung verdient. König Charles hat oft seine Vorliebe für Laphroaig betont, insbesondere für seinen einzigartigen Charakter und die starken Aromen. Der Royal Warrant hebt Laphroaig auf ein Prestige-Niveau, das nur wenige andere Brennereien erreichen können, und macht die Investition in ein Laphroaig-Fass nicht nur spannend, sondern auch zu einer Gelegenheit, ein Stück königlich anerkanntes Erbe zu besitzen.

Das Erbe von Laphroaig

Abgesehen von den finanziellen Erträgen geht es bei der Investition in ein Laphroaig-Whiskyfass darum, Teil eines Erbes zu werden. Laphroaig hat eine bedeutende Rolle in der Geschichte des schottischen Whiskys gespielt und die Branche mit ihrem unverwechselbaren Stil und ihrem Engagement für Qualität beeinflusst. Durch den Besitz eines Fasses beteiligt man sich nicht nur an diesem Erbe, sondern trägt auch zu dessen Fortführung bei. Der Reiz einer solchen Investition liegt im Wissen, dass man eine Tradition bewahrt und fördert, die seit Jahrhunderten geschätzt wird.

Fazit

Die Investition in ein Laphroaig-Whiskyfass ist eine Reise in das Herz einer der beliebtesten Brennereien Schottlands. Mit einer reichen Geschichte, preisgekrönten Produkten und einem unverwechselbaren Geschmack, der Whisky-Liebhaber auf der ganzen Welt begeistert hat, bietet Laphroaig eine einzigartige und spannende Investitionsmöglichkeit. Ob durch die Faszination des Fassbesitzes, die königliche Empfehlung oder das Verlangen, Teil einer jahrhundertealten Tradition zu sein – ein Laphroaig-Fass repräsentiert eine aufregende und lohnende Unternehmung.

Für den späteren Verkauf der Anlage stehen folgende zwei Optionen im Fokus:

• Privater Verkauf: Private Verkäufe werden wahrscheinlich bevorzugt, wenn ein geeigneter Käufer gefunden wird und die Investitionsrenditen zufriedenstellend sind. Der mittelfristige Zeitraum bietet genügend Gelegenheit, Interessen zu erkunden und Angebote zu prüfen. Angesichts des kontinuierlichen Marktwachstums und der zunehmenden Nachfrage nach einzigartigen Sammlerstücken sollte ein erfolgreicher Ausgang innerhalb von 3-5 Jahren mit minimalem Aufwand zu erwarten sein.

• Auktion: Die Koffer werden als Einzellos oder Set bei einer Auktion für Luxustaschen und Reisegepäck angeboten. Diese Option wird in Betracht gezogen, wenn sich der Preis so entwickelt hat, dass das Mindestgebot dem Marktwert entspricht und die Nachfrage nach Luxus-Reisegepäck hoch ist.

Die Kollaboration des Jahres: Rimowa x Aimé Leon Dore

Die Zusammenarbeit zwischen Rimowa und Aimé Leon Dore ist die Investitionsmöglichkeit des Jahres und hat alle Erwartungen übertroffen! Die legendäre Kölner Luxusmarke Rimowa und das gehypte New Yorker Streetwear-Phänomen Aimé Leon Dore haben sich zusammengetan, um die aufregendste Capsule Collection des Jahres zu präsentieren. Der Hype war gewaltig: Die exklusiven Koffer waren innerhalb von Sekunden ausverkauft!

Eine bewährte Investition

Der Wert der Rimowa x Aimé Leon Dore Koffer könnte aufgrund ihrer begrenzten Auflage weiterhin erheblich steigen, da sie beim Launch innerhalb von Sekunden ausverkauft waren. Nur wenige Stunden später wurden die Koffer für bis zu 6.000 € weiterverkauft. Die hohe Nachfrage, kombiniert mit dem ikonischen Status beider Marken und der wachsenden Beliebtheit exklusiver Sammlerstücke im Luxus- und Streetwear-Segment, deutet darauf hin, dass diese Koffer auf dem Sekundärmarkt sehr begehrt werden könnten.

• Frühere Rimowa-Kooperationen, wie die mit Tiffany & Co., haben ähnliche Trends gezeigt.
• Bei diesen Kooperationen erzielten Cabin-Koffer bis zu 10.000 €.

Ikonische Marken führen den Weg

Beide Marken setzen den Standard in ihren Branchen. Rimowa ist bekannt für das beste Reisegepäck der Welt, während Aimé Leon Dore die Streetwear- und Lifestyle-Kategorien dominiert. Die Koffer waren in Sekunden ausverkauft, und die Nachfrage bleibt hoch. Es sei denn, es gibt einen Rückgang der Markenprominenz, wird diese Zusammenarbeit mit so einer begrenzten Verfügbarkeit wahrscheinlich weiter steigen.

Die Kollektion: Ein Meisterwerk des Designs

Die limitierte Edition, präsentiert in der spektakulären „Doublemint“-Videoserie von ALD, kombiniert Rimowas weltberühmte deutsche Handwerkskunst mit der unverkennbaren urbanen Ästhetik von Aimé Leon Dore. Diese Koffer sind nicht nur funktionale Begleiter – sie sind wahre Sammlerstücke!

• Die Kollektion umfasst den Classic Chest und den Classic Cabin Koffer.
• Beide Koffer sind in ALDs ikonischem Waldgrün mit luxuriösen goldenen TSA-Schlössern und feinen Beschlägen gestaltet.
• Das Aussehen wird durch co-branded Lederlogo-Patches und italienische Ledergriffe vervollständigt.
• Das Highlight ist das maßgeschneiderte Nylonfutter, inspiriert von den griechischen Wurzeln des ALD-Gründers Teddy Santis und verziert mit antiken griechischen Briefmarken.

Rimowa: Wo Luxus auf kreative Kollaborationen trifft

Seit über 120 Jahren steht Rimowa für Luxusgepäck und prägt die Reisebranche mit seinen ikonischen Aluminiumkoffern, die für ihre Langlebigkeit, ihr unverwechselbares Rillendesign und ihre makellose Handwerkskunst bekannt sind. Als Teil des LVMH-Konzerns ist Rimowa jetzt ein Pionier kreativer Kollaborationen.

Durch exklusive Partnerschaften mit renommierten Modemarken, Künstlern und Designern hat Rimowa bewiesen, dass luxuriöses Reisegepäck weit über bloße Funktionalität hinausgeht. Jede neue Zusammenarbeit schafft einzigartige Stücke, die das Reisen stilvoll und aufregend machen und Sammler sowie Modebegeisterte gleichermaßen fesseln.

Der echte Hype

Ob Streetwear, High-End-Luxus oder Performance – jede Rimowa-Kollaboration erzeugt enorme Aufmerksamkeit und ist schnell ausverkauft. Diese Partnerschaften vereinen die legendäre Handwerkskunst der Marke mit der kreativen Vision führender Designhäuser und machen Rimowa zum Wegbereiter in der Welt des stilvollen Reisens.

• Von Supreme bis Porsche, von Dior bis Tiffany & Co. – Rimowa schafft es immer wieder, Luxus und Innovation zu verbinden.
• Die Marke begeistert sowohl Sammler als auch Reisende gleichermaßen.

Für den späteren Verkauf der Anlage stehen folgende zwei Optionen im Fokus:

• Privater Verkauf: Das Gemälde wird direkt an private Sammler von Ksenia-Werken offeriert.
• Auktion: Das Gemälde wird als Einzellos an einer Auktion für zeitgenössische Kunst angeboten. Diese Option wird dann in Betracht gezogen, wenn sich der Preis dahingehend entwickelt hat, dass das Mindestgebot mindestens dem Marktwert entspricht und die Nachfrage nach Werken des Künstlers hoch ist.

"Entdecke die faszinierende Welt der zum Verkauf stehenden Kunstwerke der talentierten Künstlerin Ksenia Pasyura. Geboren 1986 in der Ukraine, ist die in London ansässige Künstlerin bekannt für ihre lebendigen Gemälde, die die menschliche Form erforschen. Ihre Arbeit verbindet traditionelle Porträtmalerei mit abstrakten Elementen und verwandelt Körper in surreale Kompositionen. Sie taucht ein in die Beziehung zwischen Geist und Körper und verwendet Humor und verspielte Motive, um Schönheits- und Identitätsvorstellungen herauszufordern." - James Kerbey, Experte bei Maddox Advisory

Wer ist Ksenia Pasyura und warum in sie investieren?

Ksenia Pasyura, geboren 1986, ist eine visuelle Künstlerin und Malerin mit Sitz in London. Ihre künstlerischen Bestrebungen drehen sich um eine tiefgreifende Erforschung des menschlichen Körpers in seinen verschiedenen Formen. Pasyuras Kunstwerke zeichnen sich durch einen lebendigen und dynamischen Stil aus, der traditionelle Porträtkunst mit abstraktem Expressionismus verbindet und eine surreale Perspektive auf die menschliche Form bietet.

Künstlerischer Ansatz

Indem sie sich mit der komplexen Beziehung zwischen Geist und Körper beschäftigt, stellt Ksenia Pasyura menschliche Figuren in ihren Gemälden mit charakteristischen Merkmalen dar, wie unnatürlich breiten Lächeln, überproportional grossen Füssen und verdrehten Anatomien, die absichtlich traditionelle Geschlechternormen trotzen. Diese bewusste Abkehr von konventioneller Darstellung unterstreicht ihren Glauben daran, dass der Körper als Leinwand fungiert, die die Feinheiten der menschlichen Psychologie und Emotionen widerspiegelt. Mit Humor und karnevalhaften Bildern vermitteln Pasyuras Schöpfungen Schichten von Komplexität und Ironie und fordern die Betrachter heraus, konventionelle Vorstellungen von Schönheit und Identität neu zu bewerten. Durch ihre Darstellung von Figuren mit verzerrten Gliedmassen und vergrösserten Augen ermutigt sie zur Kontemplation über das Wesen der Verkörperung und Selbstwahrnehmung. Diese Figuren entstehen als mächtige Symbole, die die Widersprüche der menschlichen Erfahrung verkörpern.

Erforschung des Grotesken

Pasyura widmet sich dem provokativen Thema des Grotesken, das in der zeitgenössischen Kultur oft marginalisiert wird, indem sie Körper feiert, die als unattraktiv oder unkonventionell gelten. Ihre grossformatigen Kompositionen, gekennzeichnet durch lebendige Farben, trotzen gesellschaftlichen Normen, indem sie diese vermeintlich unangenehmen Formen erheben. Über ihre visuelle Wirkung hinaus vermitteln Pasyuras Gemälde nuancierte Erzählungen, in denen ihre Protagonisten eine Leichtigkeit und Freude ausstrahlen und etablierte Schönheitsideale in Frage stellen und zur Reflexion über die subjektive Natur der Ästhetik anregen.

Unterstützung von aufstrebenden Talenten durch Nahmad Projects

Nahmad Projects, gegründet 2016, konzentrierte sich zunächst auf konzeptuelle und zeitgenössische Kunst, wie sie in seiner Eröffnungsausstellung kuratiert von Francesco Bonami zu sehen war, inspiriert von der Arbeit von Tino Sehgal. Joseph Nahmad, der Gründer der Galerie, stammt aus der angesehenen Nahmad-Kunstdynastie, bekannt für ihre umfangreiche Kunstsammlung im Wert von rund 3 Milliarden US-Dollar, zu der zahlreiche Werke von Picasso gehören. Während Nahmad Projects etablierte Künstler wie Raghav Babbar und Jan Frank präsentiert hat, hat es auch ein Engagement für die Entdeckung und Förderung aufstrebender Talente gezeigt. Die Expertise der Nahmad-Familie erstreckt sich auf moderne Meister wie Alexander Calder, Jean Dubuffet, Pierre-Auguste Renoir und andere. Darüber hinaus pflegt Nahmad Projects Verbindungen zu Nahmad Contemporary, einer Galerie für den Sekundärmarkt, die eine vielfältige Auswahl etablierter Künstler von Odilon Redon und Joan Miró bis hin zu Richard Prince und John Chamberlain präsentiert.

Die künstlerische Verdienst von Raghav Babbar: Eine ansprechende Investitionsmöglichkeit

Künstlerische Exzellenz und persönlicher Ausdruck
Die Kunst von Raghav Babbar erweist sich als verlockende Investitionsmöglichkeit aufgrund ihrer einzigartigen Fusion von zutiefst persönlichen figurativen Gemälden, die von Einflüssen seiner indischen Herkunft und den malerischen Traditionen der britischen Kunst des mittleren 20. Jahrhunderts geprägt sind. Sein grosszügiger Einsatz von Ölfarbe verleiht eine üppige Textur und unterstreicht seinen akribischen Ansatz beim Schichten. Während seine Technik und Interaktionen mit seinen Motiven Parallelen zu britischen Künstlern vergangener Tage hervorrufen, bleibt noch viel zu erkunden.

Subtile Gespräche mit den Motiven
Jenseits des Investitionspotenzials von Ragahavs Kunst zeichnen sich seine Interaktionen mit den Motiven durch ihre sanfte Haltung und Eleganz aus, die sein eigenes bescheidenes und nachdenkliches Naturell widerspiegeln. Oft entnommen aus seinem Freundes- und Bekanntenkreis sowie gewöhnlichen Menschen, die sich durch das Geflecht der indischen Gesellschaft bewegen, werden seine Motive mit bemerkenswerter Empathie und Finesse erhöht und gewürdigt, indem er die rohesten Emotionen in ihren alltäglichen Momenten einfängt.

Meisterschaft im Spiel von Licht und Schatten
Ragahavs Vorliebe dafür, Motive im natürlichen Licht darzustellen, wird von der indischen Lebensweise beeinflusst, die dem drückenden Innenraumklima und dem harten Sonnenlicht im Freien ausweicht. Das weiche Sonnenlicht, unter dem seine Motive oft Zuflucht suchen, wirft markante Schatten, die seinen Kompositionen Tiefe und Dramatik verleihen und ihre emotionale Resonanz weiter verstärken.

Künstlerische Entwicklung und vielfältige Methoden
Als aufstrebender Künstler befindet sich Ragahavs Stil in einem ständigen Zustand der Verfeinerung. Er legt beharrlich Schichten von Ölfarbe über längere Zeiträume, manchmal bis zu 15 Tagen, bevor er die nächste Schicht aufträgt. Doch bestimmte Motive erfordern einen direkteren und rhythmischeren Ansatz, was ihn dazu veranlasst, gemahlenen Kreide mit Ölfarben zu mischen, um den Prozess zu beschleunigen. Sein Repertoire umfasst nun Mehrfigurenkompositionen, in denen sich Formen nahtlos ineinanderfügen, und Einzelfigurendarstellungen, die sich zu subtil abstrahierten Motiven entwickeln und seinem Werk Vielfalt und Tiefe verleihen.

Bemerkenswerte Auktionserfolge
Ein überzeugendes Argument, Raghav Babbar's Kunst als Investition in Betracht zu ziehen, liegt in seiner konsistenten Erfolgsbilanz bei Auktionen, die oft die anfänglichen Schätzungen bei weitem übertreffen. Im Durchschnitt erzielen seine Kunstwerke Preise, die 15 Mal höher sind als ihre anfänglichen Schätzungen, was eine potenziell lukrative Investitionsmöglichkeit darstellt. Zum Beispiel wurde das Kunstwerk "Der Kohlenhändler", das ursprünglich auf 22.543 EUR geschätzt wurde, bei einer Auktion von Sotheby's für beeindruckende 541.033 EUR verkauft.
Raghav Babbars künstlerischer Weg, von seinen Wurzeln in Rohtak bis hin zu seinen Ausbildungswegen in Singapur und London, unterstreicht seine unermüdliche Hingabe und angeborenes Talent. Mit einem sich ständig weiterentwickelnden Stil und einem unverwechselbaren Geschick, die Essenz seiner Motive einzufangen, bietet seine Arbeit eine verlockende Investitionsmöglichkeit im Bereich der zeitgenössischen Kunst.

Für den späteren Verkauf der Anlage stehen folgende zwei Optionen im Fokus:

• Privater Verkauf: das Gemälde wir direkt an private Sammler von Babbar Werken offeriert.
• Auktion: das Gemälde wird als Einzellos an einer Auktion für zeitgenössische Kunst angeboten. Diese Option wird dann in Betracht gezogen, wenn sich der Preis dahingehend entwickelt hat, dass das Mindestgebot im Minimum dem Marktwert entspricht und die Nachfrage nach Werken des Künstlers hoch ist.

Warum in die erste NBA Nameplate Card investieren: Ein historisches Sammlerstück von LeBron James?

Dies ist die allererste NBA Nameplate/Letterman-Karte in der Geschichte, und natürlich zeigt sie LeBron James' allererste Nameplate-Karte. Jeder Buchstabe von "JAMES" ist nur einmal in diesem Set von fünf Karten enthalten, und das aktuelle Angebot ist der vierte Buchstabe, "E", der die Seriennummer 4 trägt. Die Karte ist von historischer Bedeutung, da sie das größte Patch-Fenster zeigt, das während der Upper Deck (UD)-Ära produziert wurde und zum ersten Mal ein vollständiges Buchstaben-Patch für King James zeigt. Nur wenige Karten, die mit Spitzen-Spielern verbunden sind, haben eine so starke historische Bedeutung, was diese zu einer der wichtigsten und erkennbarsten LeBron-Patch-Karten macht, die je produziert wurden.

Upper Decks Erbe in der Welt des Karten-Sammelns
Upper Deck (UD) war in den 1990er und 2000er Jahren einer der großen drei lizenzierten Kartenhersteller. Es war das erste Unternehmen, das Memorabilia-Karten mit Stücken von Spieltrikots einführte, was das Hobby revolutionierte und die Fans den Athleten näher brachte. Diese Strategie spielte eine entscheidende Rolle dabei, dass UD Marktanteile von Konkurrenten wie Fleer gewann und den Kartenmarkt in den 2000er Jahren dominierte. 1997 führte UD die erste Trikotkarte in NBA-Trading-Karten ein, gefolgt von den ersten Patch-Karten im Jahr 1999. Diese Karten waren extrem selten und sehr begehrt. Die Marke SP Game Used markierte einen signifikanten Wandel für UD, der Übergang von seltenen Überraschungen in Massenprodukten zu Premium-Produkten, bei denen die spielbenutzten Patches das Hauptdesignelement wurden.

Das ikonische „By the Letter“-Set
Im Jahr 2005 führte SP Game Used das erste Nameplate/Letterman-Set in der NBA ein, das Legenden wie LeBron, Jordan und Kobe zeigt. Das Patch-Fenster wurde so gestaltet, dass es den gesamten Buchstaben aus dem Trikot perfekt zeigt, wodurch es zum Mittelpunkt der Karte wird. Dieses Set, bekannt als „By the Letter“, wird unter hochklassigen Sammlern sehr respektiert und ist extrem schwierig zu vervollständigen.

Angebot und Nachfrage: Eine attraktive Dynamik
Das Grundprinzip von Angebot und Nachfrage besagt, dass je geringer das Angebot eines begrenzten Schlüssels, desto höher die Nachfrage und der Preis sind. In diesem Fall ermutigt das Design der Karte die Sammler, zunächst ein solch historisch bedeutendes Stück zu erwerben. Wenn sie dann versuchen, so viele Buchstaben wie möglich zu sammeln, steigt die Nachfrage weiter, insbesondere da Sammler tendenziell mehr Kopien ansammeln. Je mehr Kopien sie haben, desto höher ist ihr Einsatz, das Set zu vervollständigen, und desto mehr sind sie bereit, für die nächste Karte zu zahlen. Da LeBron von 2003 bis 2023 als exklusiver Botschafter von UD tätig war, wurden nur in zwei Jahren (2005 und 2006) solche Karten mit spielbenutzten Patches hergestellt. Die hier angebotene Karte stammt aus dem ersten und begehrtesten Jahr, was sie zur idealen Situation für das Angebot-Nachfrage-Gleichgewicht macht.

Die Bedeutung des Buchstabens „E“ und der Seriennummer
Der Buchstabe „E“ ist bedeutend, da er in LeBrons Namen erscheint, ebenso wie in den Namen der Teams, für die er gespielt hat—Cavaliers, Heat und Lakers. Die Seriennummer 4 von 5 ist ebenfalls bedeutungsvoll, da sie LeBrons vier NBA-Meisterschaften, vier MVP-Auszeichnungen, vier Finals-MVPs und vier olympischen Goldmedaillen darstellt. Das Design der Hintergrund-Logos der Karte hat den Buchstaben „E“ neben dem mittleren Rand positioniert, was seine Attraktivität weiter erhöht.

Zustand und limitierte Produktion
Die Karte ist im Zustand Mint bewertet mit zwei Gem Mint Unterbewertungen, was außergewöhnlich für eine Patch-Karte ist, besonders eine mit solcher Dicke und historischer Bedeutung. Es ist auch wichtig zu beachten, dass lizenzierte LeBron-Karten in einem professionellen Trikot von Upper Deck auf die Jahre 2003-2009 beschränkt sind, da UD 2009 die Lizenz an Panini verlor. Karten aus diesem Zeitraum zeigen nur LeBron im Cavaliers-Trikot. Da LeBron selbst sein größtes Achievement als das Führen der Cavaliers zu einem Meisterschaftstitel durch den Sieg über die 73-9 Warriors betrachtet, wird es wahrscheinlich das Team sein, mit dem er am meisten mit der Hall of Fame in Verbindung gebracht wird. Dies verleiht den Schlüssel-Cavaliers-Karten eine langfristige Begehrlichkeit und Vermächtnis.

Die Saison 2005: Der Beginn von LeBrons Prime
Die Saison 2005, das Veröffentlichungsjahr dieser Karte, war auch das erste Jahr, in dem LeBron in das All-NBA First Team gewählt wurde. Er gewann seine erste All-Star MVP-Auszeichnung, belegte den zweiten Platz bei der MVP-Wahl und führte ein nicht besonders starkes Cavaliers-Team erstmals seit 1998 in die Playoffs. Im folgenden Jahr würde er dieses Team zu den Finals führen. Diese Saison markierte den Beginn dessen, was viele als die größte Prime-Phase in der Karriere eines Spielers betrachten, wobei LeBron seine Spitzenleistung bis heute beibehält.

LeBrons unvergleichliche Errungenschaften
Ein kurzer Überblick über LeBrons Errungenschaften unterstreicht den Wert dieser Karte. Er ist der einzige Spieler in der NBA-Geschichte, der den Finals MVP mit drei verschiedenen Teams gewonnen hat. Er hat vier NBA-Meisterschaften und vier MVP-Auszeichnungen gewonnen. Er wurde 20 Jahre in Folge in das All-NBA-Team und sechs Jahre in Folge in das All-Defensive-Team gewählt. LeBron trat in acht aufeinander folgenden NBA-Finals auf und wurde für 20 All-Star-Teams ausgewählt. Er hält unbrechbare Rekorde mit 40.000 Punkten, 11.000 Rebounds und 11.000 Assists, was ihn zum führenden Scorer aller Zeiten macht, da er Kareem Abdul-Jabbar im Februar 2023 und Oscar Schmidt weltweit im Jahr 2024 übertroffen hat. Er führte bekanntlich die Cavaliers zu einem NBA-Meisterschaftsgewinn, indem er das historisch beste Team der NBA-Geschichte, die 73-9 Warriors, nach einem 1-3-Rückstand in den Finals besiegte und Cleveland den ersten NBA-Titel verschaffte. LeBron gewann auch gerade den MVP bei den Olympischen Spielen in Paris mit einem starken Team USA. Da er seine 22. Saison nach einer zweijährigen Verlängerung beginnt, wird er der erste NBA-Spieler sein, der zusammen mit seinem Sohn im selben Team spielt.

Zusammenfassung der Schlüsselfaktoren und Wert Proposition
Erstes NBA Nameplate Set
Dies ist die erste vollständige Buchstabenkarte von LeBron, wobei jeder Buchstabe einzigartig (1/1) ist, was sie zu einer der ikonischsten und erkennbarsten LeBron-Patch-Karten macht, die je produziert wurden. Sie zeigt das größte Patch-Fenster, das je in der UD-Ära produziert wurde, und wurde so gestaltet, dass es das vollständige Buchstaben-Patch zeigt.

Game-Used Patch und frühe LeBron-Karte
Diese Karte enthält ein Patch von einem spielbenutzten Trikot und stammt aus einem frühen Jahr in LeBrons Karriere. Sie ist Teil einer hoch angesehenen Memorabilia-Marke von einem Unternehmen, bei dem LeBron 20 Jahre lang (2003-2023) exklusiver Botschafter war. Das Set umfasst auch Kobe und Jordan, was es historisch bedeutend und bei Sammlern dieser drei NBA-Legenden sehr begehrt macht.

Seltenheit und hohe Nachfrage
Keine der fünf Buchstaben von LeBron in diesem ersten Jahrgang wurde je öffentlich verkauft, was das Angebot extrem begrenzt macht. Das Design der Karte ermutigt auch ernsthafte Sammler, mehr als ein Exemplar zu erwerben, um das Set zu vervollständigen, wodurch die Nachfrage und der Preis weiter steigen.

Kombination von Hobbygeschichte und Sportmomenten
Diese Karte kombiniert perfekt die Geschichte des Sammelns von Karten mit wichtigen Momenten in LeBrons Karriere. Im Veröffentlichungsjahr hatte LeBron bereits begonnen, die Erwartungen an den "Chosen One" zu erfüllen, und erreichte wichtige Meilensteine wie seine erste All-NBA First Team-Auswahl, die erste All-Star MVP-Auszeichnung, den zweiten Platz bei der MVP-Wahl und führte die Cavaliers erstmals seit Jahren in die Playoffs.

Bedeutung des Buchstabens „E“
Der Buchstabe „E“ ist mit LeBrons Teams und seiner Dominanz in der Eastern Conference verbunden, was den Wert der Karte weiter erhöht. Das Design der Karte platziert den Buchstaben „E“ auch prominent neben dem mittleren Rand.

Bedeutende Seriennummer
Die Seriennummer 4/5 ist bedeutend und spiegelt LeBrons vier NBA-Meisterschaften, vier MVP-Auszeichnungen, vier Finals-MVPs und vier olympische Goldmedaillen wider.

Bester Zustand
Die Karte ist im Zustand Mint bewertet mit zwei Gem Mint Unterbewertungen, was außergewöhnlich für eine Patch-Karte mit solcher Dicke und historischer Bedeutung ist.

Für den späteren Verkauf der Anlage stehen folgende zwei Optionen im Fokus:

• Privater Verkauf: die drei Prints werden direkt an private Sammler von Condos Werken offeriert. Dass sämtliche Prints dieselbe Editionsnummer tragen, erhöht die Attraktivität für Sammler.
• Auktion: die drei Prints werden als Einzellose an einer Auktion für zeitgenössische Kunst angeboten. Diese Option wird dann in Betracht gezogen, wenn sich der Preis dahingehend entwickelt hat, dass das Mindestgebot im Minimum dem Marktwert entspricht und die Nachfrage nach Prints von zeitgenössischen Künstlern hoch ist.

Warum in eine Birkin Bag investieren?
Die Ursprungsgeschichte der Birkin Bag
Die Designidee für die Birkin Bag entstand während eines Fluges im Jahr 1983. Louis Dumas, der ehemalige Leiter des familiengeführten Unternehmens Hermès, traf während seiner Reise auf die britische Schauspielerin Jane Birkin. Sie benutzte eine Strohtasche als Handtasche. Auf die Frage, warum sie eine Tasche aus Bast benutzte, antwortete die Schauspielerin, dass herkömmliche Handtaschen einfach zu klein seien. Louis Dumas begann sofort, eine trapezförmige Tasche zu skizzieren.

Investition in die exklusive Welt von Hermès
Eine Hermès-Tasche ist nicht einfach um die Ecke erhältlich. Der Hersteller bestimmt, wer überhaupt eine dieser begehrten Handtaschen erwerben darf. Die Produktion ist absichtlich begrenzt. Ähnlich wie bei einer Rolex-Uhr müssen Käufer Wartezeiten von mehreren Jahren in Kauf nehmen. Um diese Wartezeiten zu umgehen, wenden sich Kunden oft an den Sekundärmarkt. Selbst Taschen mit Gebrauchsspuren nach mehreren Jahren erzielen immer noch Preise von über 10.000 Euro. Dies unterstreicht die immense Knappheit und hohe Nachfrage.

Eine luxuriöse Investition, die herkömmliche Vermögenswerte übertrifft
Das Online-Portal "Welt" verglich die Kursentwicklung von Birkin Bags mit der von US-Aktien und Gold und erzielte ein überraschendes Ergebnis. Diese Luxushandtaschen übertreffen traditionelle Investitionen in Bezug auf Renditen. Die jährliche Wertsteigerung von Birkin Bags liegt um 5% höher als die von Aktien.

Die Frühgeschichte der Birkin Bag
Es ist schwer zu glauben, aber die frühe Reaktion der Öffentlichkeit auf die Birkin Bag war ernüchternd. In den 80ern dominierten Chanel-Taschen den Markt, und die Jane Birkin-Tasche änderte daran nichts. Die legendäre Qualität von Hermès und die bezaubernde Entstehungsgeschichte konnten sich nicht durchsetzen. Erst in den 1990ern wurde die von It-Girl Jane Birkin inspirierte Tasche zur It-Bag.

Warum in die Hermès Birkin Jaune Poussin investieren?
Gefragte Größe und trendige Farbe
Die 25 cm Grösse des Birkin Bags ist sehr begehrt und belegt den zweiten Platz in Bezug auf den durchschnittlichen Auktionswert, übertrifft die Größen 28 cm und 30 cm. Zusätzlich macht die seltene Farbe Jaune Poussi, die nach der COVID-19-Pandemie durch ihren fröhlichen und lebhaften Farbton an Popularität gewonnen hat, diese Tasche zu einem noch gefragteren Sammlerstück.

Neu und ungetragen
Diese Tasche ist neu, ungetragen und die Box ist in einwandfreiem Zustand verfügbar.

Für den späteren Verkauf der Anlage stehen folgende zwei Optionen im Fokus:

• Privater Verkauf: die Tasche wird direkt an private Sammler von Hermès Taschen offeriert.
• Auktion: die Tasche wird als Einzellos an einer Auktion für Handtaschen angeboten. Diese Option wird dann in Betracht gezogen, wenn sich der Preis dahingehend entwickelt hat, dass das Mindestgebot im Minimum dem Marktwert entspricht und die Nachfrage nach Handtaschen in dieser Grösse und Farbton hoch ist.

Warum in Diese Karte Investieren?

Die Einzigartige Championship Logoman Karte
Dies ist die einzige Jayson Tatum Championship-Jahr Logoman Autogramm 1 of 1-Karte, die bisher veröffentlicht wurde. Sie wurde über eine wettbewerbsorientierte und innovative niederländische Auktion auf der Blockchain eingeführt und am 17. November 2023, während der Meisterschaftssaison 2023-24 (ab sofort als Saison 2023 bezeichnet), gewonnen. Es ist auch eine von nur vier möglichen Tatum-Karten (eine pro Jahr) mit der Prizm + Logoman Autogramm 1/1-Konfiguration — zwei sehr begehrten Eigenschaften in ultra-modernen Sportkarten (nach 2012). Da Tatum in letzter Zeit keine Karten unterschrieben hat und Fanatics in zwei Jahren die NBA-Lizenz übernehmen wird, ist es wahrscheinlich, dass diese Karte sein allerletztes Logoman Autogramm 1/1 von Panini America produzierte.

Geschichte der Auto Patch und Logoman Karten
Auto Patch-Karten wurden erstmals von Upper Deck in der Serie 1997-98 Game Jersey Auto /23 eingeführt, die mehrere Farbstücke enthielt. Auto Patch-Karten mit mehreren Spielern wurden 2000 eingeführt. Logoman Autogramm 1/1-Karten feierten 2002 ihr Debüt, zunächst mit drei Spielern und drei Variationen. Bis 2003 führte die Ultimate Collection Logoman Autogramm 1/1-Karten ohne Variationen und mit einem vollständigen Satz von Unterzeichnern ein. Diese Karten sollen Sammler näher zum Spiel bringen, da die Patches oder Logoman-Stücke aus Trikots geschnitten wurden, die von Spielern während Spielen oder Events getragen wurden. Panini America begann, Logoman Autogramm 1/1-Karten in mehreren seiner Top-Tier-Auto-Patch-Marken einzuführen und begann 2020 mit der Einführung von Prizm Logoman Autogramm 1/1-Karten. Diese Karten gehören jetzt zu den begehrtesten im Hobby, wobei die höchste Panini Logoman Autogramm 1/1-Karte die von Curry ist, die für 5,9 Millionen Dollar gehandelt wurde.

Die Anziehungskraft von Prizm-Karten
Prizm-Karten haben eine reflektierende metallähnliche Oberfläche mit intensivem Glanz und wurden erstmals 2012 bei NBA-Karten eingeführt. Sie gehören zu den beliebtesten und begehrtesten reinen Karten aus der Panini-Ära. Die teuerste Prizm-Karte ist die von Giannis für 1,14 Millionen Dollar (Mosaic-Parallel, wobei True Black unter gleichen Bedingungen möglicherweise mehr erzielt).

Innovative Veröffentlichungstechniken
Im Jahr 2020 kombinierte Panini innovativ die beliebten Konzepte Prizm und Logoman Autogramm 1/1 in einem hoch exklusiven Prizm Logoman Autogramm 1/1-Set. Diese einzigartigen Karten, die in dieser Form noch nie zuvor verfügbar waren, wurden über eine niederländische Auktion auf der Blockchain veröffentlicht. Dieses Auktionsformat, bei dem der Preis sinkt, bis die Karte gekauft wird, lässt Sammler gegeneinander antreten aus Angst, gegen vermeintlich starke Konkurrenz zu verlieren. Die physische Karte wird dem Auktionsgewinner zugesendet.

Ende einer Ära
Diese Veröffentlichung fand jährlich von 2020 bis 2023 statt und wurde nun vollständig eingestellt, was diese Ausgabe zur letzten macht. Tatums Team gewann während dieses Veröffentlichungszyklus die Meisterschaft und führte die Celtics zu ihrem 18. NBA-Titel, wodurch sie ihre Erzfeinde Lakers übertrafen. Dieser Erfolg ist bedeutend und erfüllt den Wunsch der Celtics-Legende Bob Cousy.

Begehrlichkeit von Championship-Jahr-Veröffentlichungen
Karten des Championship-Jahres sind sehr begehrt, und es ist selten, dass die beste Kartenveröffentlichung mit einem bedeutenden Sportmoment übereinstimmt. Dies ist das erste solche Attribut für eine Tatum-Karte, da die letzte Celtics-Meisterschaft 2008 war und Tatum 2017 in die Liga kam.

Aktueller Markt Kontext
Bisher wurden in dieser Saison keine anderen Logoman-Autogrammkarten veröffentlicht, und Tatum hat nur eine Karte /10 unterschrieben, die früh in der Reihe veröffentlicht wurde. Daher ist es sehr wahrscheinlich, dass dies Tatums einzige Logoman Autogramm 1/1-Karte des Championship-Jahres in der Panini-Ära ist und möglicherweise seine letzte Panini Logoman Autogramm 1/1-Karte, da Panini in zwei Jahren keine NBA-lizenzierten Karten mehr produzieren wird.

Design und Exklusivität
Das Design dieser Karte ähnelt den Prizm-Pure-Karten (ohne Autogramme oder Memorabilia) aus Packveröffentlichungen und ist eine von nur vier solchen Karten, die jemals veröffentlicht wurden. Diese Ähnlichkeit erhöht ihre Attraktivität. Die Parallelfarbe der Karte ist Gold-Vinyl, was visuell auffällig und ähnlich wie die Superfractors von Topps ist — voraussichtlich ein Grundpfeiler des Hobbys für die nächsten 20 Jahre. Es gibt keine anderen Prizm Gold-Vinyl-Karten in der NBA außerhalb dieser spezifischen Karte, was sie extrem exklusiv mit hohem Anerkennungspotenzial für Jahrzehnte macht.

Tatums Erfolge und Marktwert
Tatum ist der erste Spieler seit der Rookie-Klasse von Jokic, der eine Meisterschaft als Hauptspieler seines Teams gewonnen hat. Sein Karriereweg ist außergewöhnlich unter den jungen NBA-Superstars. Er gewann seine erste Meisterschaft im gleichen Jahr wie Michael Jordan und früher als LeBron James. Tatum erzielte die zweitmeisten Playoff-Punkte in einer Rookie-Saison (351 Punkte) und hält den Rekord für die höchste Punktzahl in einem Game 7 in der NBA-Geschichte (51 Punkte). Er hat auch sein Team in Punkten, Assists und Rebounds während des Meisterschaftslaufs angeführt und ist nur der sechste Spieler in der NBA-Geschichte, dem dies gelungen ist. Tatum hat die meisten Playoff-Punkte (2711 Punkte) vor seinem 27. Geburtstag aller Spieler in der NBA-Geschichte, und damit Kobe Bryant übertroffen.

Zukunftsperspektiven
Das Celtics-Team von Tatum bleibt nach der Free Agency intakt, da alle Schlüsselspieler langfristige Verträge unterschrieben haben, was sie für weitere Meisterschaften in naher Zukunft positioniert. Tatum hat den größten Vertrag in der NBA-Geschichte unterschrieben (314 Millionen Dollar über 5 Jahre) und ist der erste Spieler, der 70 Millionen Dollar pro Jahr verdient (ab der Saison 2029-30). Er wurde dreimal hintereinander in das All-NBA First Team berufen und ist der einzige US-Spieler, der in den letzten zwei Jahren solche Auszeichnungen erhalten hat. Tatum ist auch auf dem Cover von 2k25 und der 70. Jubiläumsausgabe von Sports Illustrated abgebildet und hat die Top 3 der meistverkauften Trikots dieser NBA-Saison, neben Curry und LeBron. Zudem ist er einer der frühesten Unterzeichner der Jordan Brand und stellte kürzlich die 3. Generation der Tatum 3 bei den Olympischen Spielen vor.

Paninis Erbe und Innovation
Die Panini Group, gegründet 1961, trat 2009 über Panini America in den US-Kartenmarkt ein. Panini war ein früher Anwender der Blockchain-Technologie für Sportkarten, bereits ab Januar 2020, und war auch der erste, der niederländische Auktionen im Sportkartenbereich einführte. Diese Karte stellt die physische Version dar, die von Panini an den Gewinner der wettbewerbsorientierten niederländischen Auktion auf der Blockchain gesendet wird.

Zusammenfassung der Bemerkenswerten Attribute
Die einzige Logoman Autogramm 1/1-Karte des Championship-Jahres des erfolgreichsten jungen Superstars (nach der Jokic-Draft-Klasse).
Prizm ist die Marke mit der größten Marktkapitalisierung in der Panini-Ära, und Logoman Autogramm 1/1 ist die begehrteste Kartenkonfiguration. Diese Karte kombiniert beide Attribute und ist eine von nur vier Tatum-Karten mit dieser Konfiguration, die in den letzten Jahren veröffentlicht wurden.
Das Trikot im Logoman entspricht dem Trikot im Action-Schuss, eine Eigenschaft, die Kartenpuristen extrem begehrt.
Die Parallelfarbe der Karte ist Gold-Vinyl, was sie visuell ansprechend und einzigartig macht, da es keine anderen Prizm Gold-Vinyl-Karten in der NBA gibt.
Wahrscheinlich die einzige Logoman Autogramm 1/1-Karte des Championship-Jahres in der Panini-Ära, mit Tatums begrenztem Autogramm und Fanatics, die in zwei Jahren die NBA-Lizenz übernehmen werden.
PSA 9 bewertet mit 10 für das Autogramm, eine seltene Leistung für eine Karte mit 8 Ecken (130-Punkte-Dicke) unter den aktuellen strengen PSA-Bewertungsstandards.

Für den späteren Verkauf der Anlage stehen folgende zwei Optionen im Fokus:

• Privater Verkauf: die drei Prints werden direkt an private Sammler von Condos Werken offeriert. Dass sämtliche Prints dieselbe Editionsnummer tragen, erhöht die Attraktivität für Sammler.
• Auktion: die drei Prints werden als Einzellose an einer Auktion für zeitgenössische Kunst angeboten. Diese Option wird dann in Betracht gezogen, wenn sich der Preis dahingehend entwickelt hat, dass das Mindestgebot im Minimum dem Marktwert entspricht und die Nachfrage nach Prints von zeitgenössischen Künstlern hoch ist.

Warum in diese Karte investieren?

Das Erbe von Charizard
Charizard ist ein Eckpfeiler des Pokémon-Franchise, erstmals in den ursprünglichen Pokémon-Videospielen vorgestellt und als Ashs erstes vollständig entwickeltes Pokémon in der Anime-Serie zu sehen, trotz seiner häufigen Ungehorsamkeit.

Charizard im Pokémon TCG
Charizard erscheint auf zahlreichen Pokémon-Karten, von denen viele hohe Preise erzielen. Obwohl Charizard ein Pokémon vom Typ Feuer/Flug ist und nicht vom Drachen-Typ, erhält es bei der Mega-Entwicklung (Mega Charizard X) den Typ Feuer/Drache. Sein majestätisches Design und seine Wettbewerbsstärke im Trading Card Game haben Charizard zu einem der beliebtesten Pokémon unter den Fans gemacht.

Die Seltenheit und Bedeutung von Charizard-Karten
Diese Karte ist zweifellos die ikonischste Pokémon-Karte, die je geschaffen wurde. Aufgrund der enormen Beliebtheit von Charizard und der zunehmenden Seltenheit von 1st Edition-Karten steigt ihr Wert weiterhin. Die Karte zeigt das Charizard-Kunstwerk von Arita Mitsuhiro, einem der renommiertesten Pokémon-Karten-Illustratoren. Die Kombination des bekanntesten Pokémon mit einem gefeierten Künstler macht diese Karte zu einem einzigartigen Sammlerstück.

Einfluss der PSA10-Bewertung
Karten in Spitzenzustand erzielen erhebliche Prämien. Im Jahr 2024 wurden vier PSA10-bewertete Charizard-Karten (englische Version) zu einem Durchschnittspreis von 260.000 EUR verkauft. Im Gegensatz dazu lagen die Durchschnittspreise für PSA9-bewertete Charizard-Karten (englische Version) bei 23.000 EUR. Dieser erhebliche Preisunterschied hebt die hohe Nachfrage nach PSA10-Bewertungen hervor.

Limitation
Es gibt nur 57 Charizard Holo 1st Edition-Karten der deutschen Version mit PSA10-Bewertung, was sie noch seltener macht als die englische Version, von der 124 PSA10-bewertete Karten verfügbar sind.

Warum in die erste Ausgabe von Mary Poppins investieren, signiert von P.L. Travers, 1934?

Wer ist P.L. Travers?
Helen Lyndon Goff, bekannt unter ihrem literarischen Pseudonym Pamela Lyndon Travers, wurde 1899 in Queensland, Australien, geboren. Sie ist bekannt für ihre Reihe von Kinderbüchern mit der magischen Nanny Mary Poppins. Das erste Buch, veröffentlicht 1934, stellte die Figur vor, die seitdem zu einer geliebten Ikone der Kinderliteratur geworden ist.

Adaption
Die Geschichte von Mary Poppins wurde in verschiedene Filme und Bühnenproduktionen adaptiert, am bekanntesten ist der Disney-Film von 1964 mit Julie Andrews in der Hauptrolle. Travers’ einzigartige Mischung aus Fantasie und Realität, gepaart mit ihrer detaillierten Charakterentwicklung, hat einen bleibenden Eindruck bei Lesern weltweit hinterlassen.

Erstausgabe
Die erste Ausgabe von "Mary Poppins", mit dem originalen Kalbfleisch-Einband und der signierten Widmung der Autorin, ist ein seltenes und wertvolles Sammlerstück. Ihre historische Bedeutung und die Verbindung zu einer geliebten literarischen Figur machen sie zu einem begehrten Objekt unter Sammlern.

Marktstabilität und Wachstum
"Mary Poppins Erste Auflage" ist ein seltenes Sammlerstück mit historischer und kultureller Bedeutung. Die durchschnittliche jährliche Wachstumsrate für ähnliche erste Auflagen auf den Märkten für seltene Bücher liegt bei 5%.

Provenienz und Zustand
Der ausgezeichnete Zustand des Buches und die dokumentierte Provenienz erhöhen seine Begehrlichkeit und seinen Wert. Erste Ausgaben in gutem Zustand erzielen in der Regel einen Aufschlag von 10% bis 15% bei Auktionsergebnissen.

Warum der Ferrari 308 GTS?

Hagerty beschreibt den Ferrari 308 treffend als „ein himmlisches Meisterwerk in scharlachrot (und es war immer scharlachrot ‚rosso‘), das zu seiner Zeit begehrt war und noch begehrenswerter wurde, als es als das Auto von Magnum P.I., dem in Hawaiihemden gekleideten Privatdetektiv gespielt von Tom Selleck, auftauchte.“ Diese kulturelle Assoziation hat seine Anziehungskraft und Sammlerwert erheblich gesteigert und den 308 als echten ikonischen Ferrari etabliert. Das Design des Ferrari 308 stammt von Leonardo Fioravanti von Pininfarina, dem brillanten Kopf hinter dem ursprünglichen 206/246. Fioravantis Auge für Ästhetik und Aerodynamik führte zu einem Auto, das oft als eines der schönsten Ferraris aller Zeiten gefeiert wird. Jede Kurve und Linie des 308 strahlt Eleganz und Leistung aus und macht ihn zu einem zeitlosen Stück automobilen Kunstwerks. Der 308, gebaut von Scaglietti, zeigt in jedem Detail die Handwerkskunst, von der schlanken Karosserie bis hin zum luxuriösen Innenraum. Ein echtes Fahrerauto, das Handling des Ferrari 308 wurde akribisch von keinem Geringeren als dem legendären Formel-1-Weltmeister Niki Lauda verfeinert. Laudas Expertise bei der Feinabstimmung der Fahrdynamik sorgt dafür, dass der 308 ein unvergleichliches Fahrerlebnis bietet. Das präzise und reaktionsschnelle Handling, gepaart mit der Leistung des V8-Motors, liefert eine aufregende und packende Fahrt, die den Fahrer mit der Strasse verbindet.

Design
Das Interieur des 308 ist mit dem Fahrer im Sinn gestaltet. Der ikonische Schaltknüppel mit dem Gittermechanismus trägt nicht nur zur ästhetischen Anziehungskraft des Autos bei, sondern bietet auch ein taktiles und befriedigendes Schaltgefühl. Neben seiner Leistung und Ästhetik kann der kulturelle Einfluss des 308 nicht genug betont werden. Sein Auftritt in der beliebten Fernsehsendung Magnum P.I. machte ihn zu einem Begriff und zu einem Objekt der Begierde für Millionen. Tom Sellecks Darstellung des charismatischen Privatdetektivs, der in seinem Ferrari 308 durch Hawaii cruiste, hinterliess einen unauslöschlichen Eindruck in der Popkultur. Diese Assoziation hat zur Mystik und Begehrlichkeit des Autos beigetragen und es nicht nur zu einem Auto, sondern zu einem Symbol für Stil und Abenteuer gemacht.

Warum dieser 308 GTS?

Von Sammlern Begehrt
Der Ferrari 308 GTS erlangte durch seinen Auftritt in der beliebten Fernsehsendung „Magnum, P.I.“ erheblichen Ruhm. Die Figur von Tom Selleck, Thomas Magnum, fuhr einen roten 308 GTS, was den Status des Autos als Ikone der Ära festigte. Ein echtes Fahrerauto, dessen Handling von keinem Geringeren als Niki Lauda perfektioniert wurde, bietet der Ferrari 308 ein aufregendes Fahrerlebnis. Der quer eingebaute V8-Motor gekoppelt mit einem Schaltknüppel mit Gittermechanismus sorgte für das Fahrerlebnis, nach dem sich alle Sammler sehnen. Entworfen von Leonardo Fioravanti von Pininfarina, dem gleichen Designer, der auch für den ursprünglichen 206/246 verantwortlich war, und gebaut von Scaglietti, wird der 308 oft als einer der schönsten und folglich begehrenswertesten Ferraris angesehen, die je geschaffen wurden. Der Besitz eines 308 geht über das bloße Haben eines Stücks Automobilgeschichte hinaus; es geht darum, Teil eines Erbes zu sein, das weiterhin fesselt und inspiriert.

Wahrer Investitionskilometerstand
Dieses spezielle Exemplar hat in seinen 41 Jahren etwa 1.230 kilometer pro Jahr zurückgelegt, was ihm einen wirklich niedrigen, seltenen und investierbaren Kilometerstand verleiht.

Für den späteren Verkauf der Anlage stehen folgende zwei Optionen im Fokus:

• Privater Verkauf: dieser Ferrari ist in einem makellosen Sammlerzustand. Ziel ist es den Ferrari an öffentlichen Shows für Sammler auszustellen, bis ein Sammler den Zielpreis akzeptiert.
• Auktion: Eine Auktion, die sich auf Ferrari-Fahrzeuge spezialisiert hat, wie sie von RM Sotheby’s oder Gooding & Co. durchgeführt wird, könnte eine geeignete Exit-Option sein, wenn der Wert des Autos mit der Marktnachfrage und der Expertise des Auktionshauses übereinstimmt.

Wer ist George Condo?

Er wurde 1957 in Concord, New Hampshire, USA geboren. Er studierte an der University of Massachusetts Lowell, wo er Kunstgeschichte und Musiktheorie lernte. In seinen frühen Jahren war Condo stark in die Musik eingebunden, indem er Gitarre und Musikkomposition neben seiner Leidenschaft für Malerei und Zeichnung studierte.

Stil
Der Maler George Condo bevölkert seine Leinwände mit einem Reigen von Grotesken; die hervorquellenden Augen, die knolligen Wangen, die sich ausbreitenden Gliedmassen und die gebrochenen Gesichter seiner Figuren erwecken die Anziehungskraft und Abscheulichkeit eines Karnevals. Condo lässt sich von Künstlern wie Pablo Picasso, Diego Velázquez, Henri Matisse und Cy Twombly inspirieren und integriert Elemente der Abstraktion in eine Praxis, die von makaberer Porträtmalerei bis hin zu geometrischeren, weniger repräsentativen Kompositionen reicht. Condo hat seinen surrealistischen Stil als „psychologischen Kubismus“ bezeichnet, der versucht, die Vielschichtigkeit eines Themas einzufangen, und als „künstlichen Realismus“, der eine simulierte, deutlich amerikanische Sicht auf die europäische Kunstgeschichte bietet.

Aufträge
Für Buchcover, wie das von Jack Kerouacs „Book of Sketches“. 2010 arbeitete Condo mit dem Rapper Kanye West zusammen und schuf eine Serie von Gemälden für Wests Album „My Beautiful Dark Twisted Fantasy“ und verschiedene Singles. Im selben Jahr brachte Condo ein T-Shirt zusammen mit Adam Kimmel für Barneys New York heraus. Condos Werke wurden auch auf den Covern des Phish-Albums „The Story of the Ghost“ (Elektra, 1998), von Danny Elfmans „Serenada Schizophrana“ (2006) und anderen präsentiert. Kürzlich malte Condo ein abstrahiertes Porträt des Opern-Countertenors Anthony Roth Costanzo für das Cover seines ersten Albums „ARC“, das 2018 von DeccaGold veröffentlicht wurde und Aufnahmen von Werken von Philip Glass und George Frideric Handel enthält. 2020 arbeitete Condo mit dem Rapper Travis Scott zusammen und schuf das Artwork für Scotts Single „Franchise“.

Ausstellungen
Heute verkauft sich seine Arbeit bei Auktionen für mehr als 6 Millionen Dollar.

2005
Das Museum der Moderne Salzburg und die Kunsthalle Bielefeld organisierten gemeinsam die Ausstellung „George Condo: One Hundred Women“, kuratiert von Dr. Thomas Kellein. Die Ausstellung wurde von einer Monografie begleitet, die Essays von Margrit Brehm, Stacey Schmidt und Kellein enthielt.

2009
Das Musée Maillol in Paris organisierte die Ausstellung „George Condo: The Lost Civilization“, die Gemälde, Zeichnungen und Skulpturen zeigte, die zwischen 2003 und 2008 geschaffen wurden. Die Monografie, die von Gallimard in Verbindung mit der Ausstellung veröffentlicht wurde, enthielt neue Texte über das Werk des Künstlers von Didier Ottinger, Bertrand Lorquin und Massimiliano Gioni sowie eine Nachdruck von Felix Guattaris ursprünglichem Text von 1990.

2011
Das New Museum in New York City eröffnete eine Mid-Career-Retrospektive von Condos Werk mit dem Titel „Mental States“. Diese wegweisende Ausstellung wurde von Holland Cotter von der New York Times als „sensationell“ bezeichnet. Die Ausstellung reiste zum Museum Boijmans Van Beuningen in Rotterdam, zur Hayward Gallery und zur Schirn Kunsthalle Frankfurt.

2013
Condos grosses Schwarz-Weiss-Banner mit einem Hofnarren wurde an der Fassade des Metropolitan Opera House installiert, um die neue Produktion von Verdis „Rigoletto“ zu bewerben. 2016 ehrte das Berggruen Museum in Berlin Condo mit der Ausstellung „George Condo. Confrontation“.

2017
Die Phillips Collection in Washington, D.C., präsentierte „George Condo: The Way I Think, 1962 - 2017“. Die Ausstellung ist eine umfassende Übersicht über Condos Zeichnungen und „Zeichnungsgemälde“, die im Herbst 2017 ins Louisiana Museum of Modern Art in Humlebæk, Dänemark, weiterreisen wird.

Sammlungen
Condos Werke befinden sich in den ständigen Sammlungen mehrerer New Yorker Museen, nämlich des Museum of Modern Art, des Whitney Museum, des Metropolitan Museum of Art, des Albright-Knox Museum, der Corcoran Gallery of Art in Washington D.C. und der Broad Foundation in Los Angeles, sowie in weiteren amerikanischen und europäischen Museen und öffentlichen Sammlungen.

Für den späteren Verkauf der Anlage stehen folgende zwei Optionen im Fokus:

• Privater Verkauf: die drei Prints werden direkt an private Sammler von Condos Werken offeriert. Dass sämtliche Prints dieselbe Editionsnummer tragen, erhöht die Attraktivität für Sammler.
• Auktion: die drei Prints werden als Einzellose an einer Auktion für zeitgenössische Kunst angeboten. Diese Option wird dann in Betracht gezogen, wenn sich der Preis dahingehend entwickelt hat, dass das Mindestgebot im Minimum dem Marktwert entspricht und die Nachfrage nach Prints von zeitgenössischen Künstlern hoch ist.

„Diese detailreichen Modelle bekannter Filmautos bieten beeindruckende Bau- und Spielerlebnisse und sind wertvolle Sammlerstücke. LEGO Creator Ghostbusters ECTO-1 (10274): Mit über 2'300 Teilen ist dieses Set eine detailgetreue Nachbildung des berühmten Geisterjäger-Wagens. LEGO Creator Expert - Die Zeitmaschine aus Zurück in die Zukunft (10300): Mit mehr als 1'800 Teilen lässt sich der ikonische DeLorean mit all seinen Filmgadgets nachbauen. LEGO Batman Batmobile Tumbler (76240): Über 2'000 Teile machen dieses Modell zur authentischen Nachbildung des robusten Fahrzeugs aus der Dark Knight-Trilogie. LEGO Batman 1989 Batmobile (76139): Mit über 3'300 Teilen besticht dieses Set durch seine detailreiche Umsetzung des klassischen Batmobils aus dem 1989er Film. LEGO Creator Expert James Bond Aston Martin DB5 (10262): Mit mehr als 1'290 Teilen kann man den legendären 007-Wagen nachbauen, mit vielen funktionsfähigen Gadgets. Diese Sets sind aufgrund ihrer Detailtreue und hohen Nachfrage durch die riesige Fangemeinde begehrte Sammlerstücke, die das Potenzial für eine positive Wertentwicklung bieten. Sichere dir jetzt ein Stück filmischer Baukunst.“ - André Schulze, GOLDSTEIN.SHOP

Warum in Lego-Fahrzeugsets aus Filmen investieren?

Limitierte Auflagen
Viele Lego-Fahrzeugsets aus Filmen werden in begrenzten Stückzahlen produziert, was Knappheit erzeugen kann. Sobald diese Sets eingestellt werden, kann ihre Seltenheit den Wert erhöhen.

Einstellung der Produktion
Wenn Sets aus dem Programm genommen werden, werden sie bei Sammlern und Fans begehrter, was zu möglichen Preissteigerungen führen kann.

Markenbekanntheit
Sets, die auf beliebten Filmen oder Franchises basieren (z.B. „Zurück in die Zukunft“, „Ghostbusters“), profitieren von einer starken Markenbekanntheit. Fans dieser Filme sind oft bereit, einen Aufpreis für damit verbundene Sammlerstücke zu zahlen.

Nostalgiefaktor
Nostalgischer Wert kann die Nachfrage ankurbeln. Fans der Filme sind möglicherweise bereit, mehr für Sets zu zahlen, die sie an ihre Lieblingsfilme erinnern.

Investitionspotenzial
Sammler suchen oft nach gut gestalteten Lego-Sets, die eine starke Verbindung zu beliebten Medien haben. Mit der Zeit kann der Wert der Sets aufgrund ihres Status als Sammelobjekte steigen.

Bewertung und Zustand
Gut erhaltene Sets, insbesondere solche in der Originalverpackung, können höhere Preise erzielen. Der Zustand des Sets ist ein entscheidender Faktor für seinen Investitionswert.

Design und Detail
Lego-Fahrzeugsets aus Filmen zeichnen sich oft durch einzigartige Designs, komplizierte Details und Minifiguren aus, die spezifisch für die Filme sind. Diese auffälligen Merkmale können sie begehrenswerter machen.

Exklusive Elemente
Einige Sets enthalten exklusive Teile oder Figuren, die anderswo nicht erhältlich sind, was ihre Attraktivität für Sammler erhöht.

Frühere Trends
Historische Daten zeigen, dass Lego-Sets, die auf beliebten Filmen basieren, im Laufe der Zeit oft an Wert gewinnen. Investoren nutzen diesen Trend, um die zukünftige Leistung vorherzusagen.

Fan-Communities
Begeisterte Fan-Communities und Sammlergruppen können die Nachfrage ankurbeln. Aktive Gemeinschaften können das Interesse und folglich den Wert bestimmter Sets steigern.

Veranstaltungen und Ankündigungen
Besondere Ereignisse oder Jubiläen im Zusammenhang mit den Filmen können das Interesse an den entsprechenden Lego-Sets steigern.

Warum in diese Sets investieren?

LEGO Creator Ghostbusters ECTO-1 (10274)
LEGO Creator Expert - Die Zeitmaschine aus Zurück in die Zukunft (10300)
LEGO Batman Batmobile Tumbler (76240)
LEGO Batman 1989 Batmobile (76139)
LEGO Creator Expert James Bond Aston Martin DB5 (10262)

LEGO 10274 ECTO-1
Der LEGO 10274 ECTO-1, der 2020 veröffentlicht wurde, ist ein exklusives Set mit 2.352 Teilen, das ein Modell des ikonischen Ghostbusters ECTO-1-Wagens zeigt. Dieses detaillierte Set enthält funktionale Lenkung, eine Falltür, eine Geisterfalle, einen ausziehbaren Hinterwaffensitz, ein Protonenpack und das erkennbare Ghostbusters-Logo. Das ECTO-1-Set, das von LEGO-Designer Mike Psiaki entworfen wurde, basiert auf der Filmversion von Ghostbusters: Afterlife. Es wird erwartet, dass das Set bald aus den meisten LEGO-Filialen und regionalen LEGO.com-Onlineshops verschwindet, wobei einige Regionen es bereits aus dem Sortiment genommen haben.

LEGO 10300 Back to the Future Time Machine
Das LEGO 10300 Back to the Future Time Machine, veröffentlicht 2022, ist ein Icons-Set mit 1.872 Teilen und zwei Minifiguren. Dieses Set ermöglicht es den Bauenden, eine von drei Versionen der DeLorean-Zeitmaschine zu bauen, mit Optionen wie öffnenden Flügeltüren, faltbaren Reifen und einem leuchtenden Fluxkompensator. Das Set enthält Minifiguren von Doc Brown und Marty McFly und wird mit einem UCS-Stil Info-Schild zum Ausstellen geliefert. Version 1 der DeLorean-Zeitmaschine enthält einen Blitzableiter und eine Plutoniumkammer aus dem ersten Film, Version 2 hat Mr. Fusion und die Hover-Umrüstung aus dem Ende des ersten und zweiten Films, und Version 3 zeigt Weißwandreifen und eine Schaltung aus dem letzten Film.

LEGO 76240 Batmobile Tumbler
Der LEGO 76240 Batmobile Tumbler, veröffentlicht 2021, ist ein DC Comics Super Heroes Set mit 2.049 Teilen und zwei Minifiguren. Das Set enthält Minifiguren von Batman und Joker sowie das Tumbler Batmobile mit einem Ständer, auch bekannt als "UCS Batmobile Tumbler". Entworfen von LEGO-Designer Adam Grabowski, ist dieses Set die zweite UCS-Stil-Iteration von Batmans Fahrzeug aus Christopher Nolans Batman-Trilogie. Es wird erwartet, dass das Set bald aus den meisten LEGO-Filialen und regionalen LEGO.com-Onlineshops verschwindet. Das Set war ab September 2021 für LEGO VIP-Mitglieder zur Vorbestellung verfügbar.

LEGO 76139 1989 Batmobile
Das LEGO 76139, offiziell als 1989 Batmobile bekannt, basiert auf Tim Burtons Batman-Film von 1998 und markiert den Beginn der Batman-Serie von Warner Bros. Dieses detaillierte Set repliziert das klassische Batmobile aus dem Film von 1989, mit einem schiebbaren Cockpit, einer Rundumscheibe und zwei versteckten Maschinengewehren, die durch die Turbinenabgase aktiviert werden. Es enthält drei neue Minifiguren: Batman, The Joker und Vicki Vale sowie einen aus LEGO-Bausteinen gebauten Ständer. Zur Feier des 30. Jubiläums des Films veröffentlicht, wurde das Set im November 2021 nach 24 Monaten aus dem Sortiment genommen. Die LEGO-Designer Adam Grabowski und Chris Perron haben dieses Modell erstellt.

LEGO 10262 James Bond Aston Martin DB5
Der LEGO 10262 James Bond Aston Martin DB5, veröffentlicht 2018, ist ein Creator Expert Set mit 1.290 Teilen. Es handelt sich um ein Modell im Maßstab 1:8 des Aston Martin DB5 von 1964, der im James-Bond-Film Goldfinger verwendet wird. Zu den Funktionen gehören ein funktionierender Schleudersitz, sich drehende Nummernschilder, ein Radar-Tracker, ein verstecktes Telefon, eine kugelsichere Scheibe, Maschinengewehre an der Front und an den Rädern montierte Reifenklingen. Das Set wurde im Januar 2022 nach einer Laufzeit von 41 Monaten eingestellt und repliziert das ikonische Auto aus dem Goldfinger-Film. Entworfen von Mike Psiaki, fängt dieses Set das Wesen des legendären Spionfahrzeugs ein.

Für den späteren Verkauf der Anlage stehen folgende zwei Optionen im Fokus:

• Verkauf an private Personen über Plattformen: aufgrund des Sammlerwertes der einzelnen Sets können diese einzeln via Handelsplattformen and Privatpersonen verkauft werden.
• Verkauf an Händler: Viele Händler suchen nach Gelegenheiten, nicht mehr hergestellte Lego-Sets in erstklassigem Zustand zu kaufen. Daher ist es auch denkbar, die gesamte Menge direkt an einen Händler zu verkaufen.

Warum in diese Kobe-Karte investieren?
Einführung in Inscription Cards
Inscription Cards sind sehr begehrte Autogrammkarten, da sie spezielle Nachrichten oder Inschriften des Spielers enthalten. Diese Inschriften machen sie seltener und bedeutungsvoller im Vergleich zu normalen Autogrammkarten.

Die seltenste Kobe-Inschrift-Karte
Diese Karte ist die seltenste Kobe Bryant-Inschrift-Karte, die je während seiner Karriere hergestellt wurde. Sie ist die einzige mit der Inschrift „USA“ und hat die beste Seriennummer: 1/24, was bedeutet, dass es die allererste produzierte Karte war. Nur die ersten 24 Karten haben diese Inschrift; spätere Seriennummern (von 25/149 bis 149/149) sind normale Autogramme und viel weniger wert. Diese Seltenheit ist gut dokumentiert auf Paninis Blog, das sogar ein Foto von Kobe zeigt, der eine solche Karte hält.

Redemption-Prozess und Kartenbedeutung
Diese Karte wurde als Redemption-Karte herausgegeben, was bedeutet, dass sie mit einer weißen Karte und einem Code kam, der online eingegeben werden musste, um die tatsächliche Karte zu erhalten. Die ersten 24 Personen, die ihren Code eingelöst haben, erhielten die version mit Inschrift, was dem Erhalt der Karte eine zusätzliche Spannung verlieh. Diese spezielle Karte war die allererste, die eingelöst wurde.

Verständnis von „Playing Days“-Karten
„Playing Days“ bezieht sich auf Karten, die während der aktiven Karriere eines Spielers herausgegeben werden. Für Kobe Bryant umfasst dieser Zeitraum die Saison 1996-97 bis 2015-16. Diese Karte stammt aus der Saison 2011-12.

Was macht Inschrift-Karten besonders?
Inschrift-Karten sind so gestaltet, dass Spieler eine spezielle Nachricht oder einen Spitznamen auf einer begrenzten Anzahl von Karten unterschreiben. Kobe Bryant hat fünf solcher Solo-Inschrift-Karten aus seinen Playing Days:
2007 Exquisite Inscription /25 mit „Black Mamba“
2009 National Treasures Notable Nickname /99 „Black Mamba“
2009 National Treasures Notable Nickname /35 „MVP“ (mit Redemption-Problemen)
2011 Gold Standard Superscribe /24 „USA“ (die aktuelle, besprochene und seltenste Karte)
2012 National Treasures Notable Nickname /49 (mit „Black Mamba“ und „Vino“)
Kulturelle Bedeutung der „USA“-Inschrift

Die „USA“-Inschrift auf dieser Karte ist besonders bedeutend, da sie Kobes entscheidende Rolle im „Redeem Team“ von 2008 widerspiegelt, das die Dominanz von Team USA im Basketball wiederherstellte. Kobe spielte eine zentrale Rolle beim Sieg und inspirierte zukünftige Spieler, darunter LeBron James. Seine Beiträge halfen, das Vertreten der USA im internationalen Basketball zu einer Quelle des Stolzes und der Errungenschaft für NBA-Spieler zu machen.

Die Veröffentlichung der Karte vor den Olympischen Spielen 2012 verleiht ihr zusätzlich kulturelles Gewicht. Sie würdigt Kobes bleibenden Einfluss auf den Erfolg von Team USA und den Stolz der olympischen Vertretung. Diese Verbindung wird in der beliebten Dokumentation „Redeem Team“ hervorgehoben, die Kobes Rolle und Einfluss zeigt. Die Karte feiert nicht nur seine Errungenschaften, sondern passt auch zum olympischen Thema und unterstreicht das Prestige und die Bedeutung seiner Beiträge zum Sport.

Historische Bedeutung von Panini
Panini, gegründet 1961, trat 2009 mit Panini America in den US-Kartenmarkt ein. Sie erwarben die Marke Donruss, die die National Treasures-Serie umfasst, und schlossen exklusive Verträge mit Spielern wie Kobe Bryant ab. Die Gold Standard-Marke, die von Panini eingeführt wurde, war bekannt für ihre Kreativität und Innovation im Kartendesign.

Kartenzustand und Wert
Diese Karte befindet sich in mintem Zustand mit zwei gem mint Sub-Graden und einer perfekten 10-Bewertung für das Autogramm und die Inschrift. Viele andere Exemplare sind verblasst, da sie nicht gut aufbewahrt wurden, was diese Karte noch wertvoller macht.

Zusammenfassung der wichtigsten Merkmale
Extreme Seltenheit: Es ist die seltenste Kobe Bryant Playing Days-Inschrift-Karte, die je hergestellt wurde. Nur 24 Karten haben die „USA“-Inschrift, was diese Karte zu 1/24 und der ersten produzierten macht.

Historische Bedeutung: Eine wichtige frühe Panini-Karte, die einen einzigartigen Redemption-Prozess einführte. Die ersten 24 eingelösten Karten sind besonders wertvoll.

Einzigartige Inschrift: Die einzige Kobe-Karte mit der „USA“-Inschrift, die vor den Olympischen Spielen 2012 veröffentlicht wurde und Kobes zentrale Rolle im „Redeem Team“ von 2008 würdigt.

Innovative Marke: Aus der Gold Standard-Marke von Panini, die für ihre kreativen Kartendesigns bekannt ist.

Exzellenter Zustand: Verfügt über ein makelloses blaues Autogramm und Inschrift, bewertet mit 10, während viele andere Exemplare verblasst sind.

Olympia-Thema: Selten aufgrund der Unregelmäßigkeit von Olympia-Themenveröffentlichungen und der begrenzten Spielerrepräsentation, wodurch solche Karten sehr begehrt sind.

Warum in „1991 Game-Worn & Double-Signed: Air Jordan V Michael Jordan“ investieren?

Einzigartig und Teil der Sportgeschichte, wurde dieses Paar Nike Air Jordan V von Michael Jordan zweimal getragen und signiert. MJ trug die Schuhe während des Spiels gegen die Orlando Magic am 16. Januar 1991.

Michael Jordan
Geboren am 17. Februar 1963 in Brooklyn, New York, ist Michael Jordan ein amerikanischer Basketballspieler, der allgemein als einer der Größten aller Zeiten angesehen wird. Deshalb ist seine Figur in Memorabilien so begehrt. Er wuchs in Wilmington, North Carolina auf und excelte an der University of North Carolina in Chapel Hill. 1982 erzielte er den spielentscheidenden Korb im NCAA-Meisterschaftsspiel. 1984 wählten ihn die Chicago Bulls im NBA-Draft aus. Jordan führte die Bulls in den 1990er Jahren zu sechs NBA-Meisterschaften. Seine Zusammenarbeit mit Nike führte zu den ikonischen Air Jordan-Sneakern. Seit 35 Jahren ziert die Nummer 23 Trikots von Jugendligen bis zur NBA und weltweit, dank Michael Jordan.

Exklusivität
Investiere in ein Stück Basketballgeschichte mit den „Air Jordan V“ Doppel-Signierten Sneakers, die Michael Jordan 1991 getragen hat. Dieses spezielle Paar, das „Fire Red“ OG Player Exclusive, wurde von Michael Jordan während der NBA-Saison 1990-91 getragen, einer entscheidenden Phase seiner glanzvollen Karriere. In dieser Saison führte Jordan die Liga in der Scoring-Wertung an, gewann seinen zweiten MVP-Titel und sicherte sich seine erste NBA-Meisterschaft. Die Sneakers haben ein weisses Leder-Obermaterial, ergänzt durch eine schwarze und rote Mittelsohle, mit der Nummer „23“ in Rot auf den Seiten bestickt.

Game-Worn Memorabilia
Game-Worn Memorabilia von Michael Jordan ist extrem wertvoll und wird als außergewöhnliche Investition angesehen. Michael Jordan, als einer der grössten Basketballspieler aller Zeiten, hat mit jedem getragenen Stück eine einzigartige Geschichte und unschätzbaren historischen Wert hinterlassen. Sammler und Investoren schätzen diese seltenen Stücke nicht nur aufgrund ihres unmittelbaren Wertes, sondern auch wegen ihres erheblichen Wertsteigerungspotentials. Angesichts von Jordans anhaltender Popularität und dem wachsenden Interesse an Sportmemorabilien bieten seine getragenen Artikel eine stabile und lohnende Investitionsmöglichkeit.

„Evidentes Photomatch“
Ein Photomatch ist im Memorabilien-Sektor äusserst wichtig, da es die Authentizität eines getragenen Artikels eindeutig bestätigt. Durch den Vergleich spezifischer Merkmale eines Artikels mit fotografischen Beweisen kann zweifelsfrei nachgewiesen werden, dass ein Sammlerstück tatsächlich bei einem bestimmten Ereignis verwendet wurde. Dies steigert den Wert und die Attraktivität des Artikels erheblich, da Sammler und Investoren sich der Authentizität und historischen Bedeutung sicher sein können. Daher ist ein Photomatch ein entscheidendes Kriterium für die Bewertung und Authentifizierung von Sportmemorabilien.

"Albert Willem ist ein belgischer Künstler, der im Alter von 36 Jahren mit dem Malen begann und sich schnell auf Instagram etablierte. Seine Arbeiten starteten im Mai 2022 auf dem Auktionsmarkt durch und erreichte bis zum Ende des Frühlings rapide einen Höchststand von 213.955 US-Dollar. Im Januar 2023 trieb ein Bieter den Rekord des Künstlers bei Sotheby's auf 295.219 US-Dollar." - James Kerbey, Experte bei Maddox Advisory


Warum Albert Willem?

Belgien (1979)
Albert Willem, ein zeitgenössischer figurativer Künstler aus Brüssel, ist bekannt für seine skurrilen Gemälde, die sich durch einen naiven Stil auszeichnen, der mit Witz und Humor durchdrungen ist. Obwohl er keine formale Kunstausbildung hatte, tauchte er in Galerien, Museen und die Kunstszene auf Social-Media-Plattformen ein. Obwohl er als Kind Talent zum Zeichnen zeigte, legte er die Kunst von seinem 12. bis zum 36. Lebensjahr aufgrund von Universitäts- und Familienverpflichtungen beiseite. Vor etwa vier Jahren entfachte er seine Leidenschaft neu, indem er ein Gemälde für seine Wohnkultur schuf, was einen Wendepunkt markierte, den er humorvoll als "Midlife-Krise" bezeichnet.

Künstlerischer Stil
Im Laufe der Zeit hat Willem verschiedene Medien und Techniken erforscht, von Nagellack über Sprühfarbe bis hin zur Textilkunst. Gegenwärtig verwendet er hauptsächlich Acrylfarbe mit einem Hochglanzlack, um lebendige Farben zu erzielen. Während die Mehrheit seiner Werke auf Leinwand sind, verwendet er auch recycelten Karton als Malgrund. Sein künstlerischer Prozess ist schnell, oft werden die Stücke innerhalb von höchstens 48 Stunden fertiggestellt. Über seine Kunstwerke
Seine Gemälde sind unkompliziert, manchmal wirken sie unfertig und zeigen kühn seine rudimentären technischen Fähigkeiten, während sie die rohe Energie eines Anfängers einfangen, der nicht durch künstlerische Konventionen eingeschränkt ist. Seine Werke stellen den Alltag auf eine humorvolle, aber ironische Weise dar und lassen sich oft von Künstlern wie LS Lowry, James Ensor und Breugel dem Älteren inspirieren, jedoch mit einem zeitgenössischen Twist. Willem hat seine Werke international in Deutschland, Russland und Belgien ausgestellt.

Die unendliche Conga
Im Januar 2021 begann Willem ein Projekt, eine ""nie endende Conga-Linie"" zu malen, indem er kontinuierlich weitere Kartonstücke mit Tanzfiguren verzierte, um ihre Länge zu verlängern. Das Kunstwerk kann zum Verkauf aufgeteilt werden, sodass Käufer Segmente des Tanzes besitzen und gemeinsam an der Kunst teilnehmen können.

Aufstrebender Stern
Willem führt einen Grossteil seiner künstlerischen Reise auf soziale Medien zurück und verbringt täglich Stunden damit, Kollegenkünstler zu beobachten und von ihnen zu lernen. Er glaubt, dass die Exposition gegenüber neuer Kunst seinen eigenen Stil ständig weiterentwickelt und ihn dazu treibt, mit verschiedenen Themen und Techniken zu experimentieren.

Präsenz bei Auktionen
Willem's rascher Aufstieg zum Ruhm war bemerkenswert, wobei seine Werke ständig die geschätzten Werte deutlich überschritten. Sein Debütgemälde, Pilgrim Street 8 (2021), wurde für 69.000 US-Dollar verkauft, weit über seinem geschätzten Wert von 8.000 bis 12.000 US-Dollar. Sein Rekordverkauf, Snowbound (2021), erzielte bei Sotheby's Hongkong erstaunliche 225.000 US-Dollar, obwohl der Schätzpreis bei 13.000 bis 19.000 US-Dollar lag. Die Hälfte der 14 bei Auktionen im Jahr 2022 verkauften Werke erzielte über 150.000 US-Dollar, trotz bescheidener Schätzungen.

Warum Glen Grant?

Geschichte
Glen Grant wurde 1840 von den Brüdern John und James Grant gegründet, zwei ehemaligen illegalen Brennern und Schmugglern, die beschlossen, eine Lizenz zu erwerben. Mit dem Meer und dem Hafen von Garmouth in der Nähe, dem Fluss Spey zu ihren Füssen und den Gerstenanbaugebieten in der Umgebung waren alle grundlegenden Zutaten für Malt Whisky in Reichweite. Diesmal war die Distillerie legal.

Glen Grant Distillery
Es gibt viele Geschichten über "The Major". Ein legendärer Innovator, Geselliger und Reisender lebte nach seinen eigenen Regeln und setzte seine eigenen Standards. Neue Ideen faszinierte ihn, und er scheute sich nicht, diese zu erkunden. Er war der erste Highlander, der ein Auto besass. Glen Grant war die erste Distillerie mit elektrischem Licht. Und er führte die hohen, schlanken Brennblasen und Reinigungsanlagen ein, die den frischen Malzgeschmack und die helle Farbe erzeugten, die Glen Grant Whisky bis heute auszeichnen.
1931 starb Major Grant, der letzte der Glengrants, und hinterliess drei Töchter und eine Distillerie, die zu den berühmtesten der Welt geworden war. Douglas Mackessack, sein Enkel, wurde sein Nachfolger.

Fusion
1972 fusionierten die Glenlivet und Glen Grant Distilleries Ltd mit den Blendunternehmen Hill, Thomson und Co. Ltd sowie Longmorn Distilleries Ltd zur The Glenlivet Distillers Ltd. Das ursprüngliche Familieninteresse an den Distillerien blieb erhalten, mit zwei grossen externen Aktionären: Courage Ltd, der Brauerei, und Suntory Ltd, der japanischen Brennerei.
2006 erwarb Campari Glen Grant, seinen einzigen Whisky, als Allied Domecq von Pernod Ricard übernommen wurde. Bis heute bleibt Glen Grant einer der meistverkauften Single Malt Whiskys der Welt.

Der künstlerische Werdegang von Andrew Cooper
Frühe Einflüsse und Signaturmotive
Andrew Coopers frühe Jahre wurden von der Musik beeinflusst, die auf dem Plattenspieler seiner Großeltern gespielt wurde, und diese Musik wurde ein prägender Teil seiner Kindheit. Die Formen und Silhouetten dieses Haushaltsgegenstands prägten sich in seinem Geist ein und wurden später zu einem Signaturmotiv in seinen großformatigen Gemälden.

Rückkehr zu den Wurzeln
Geboren und aufgewachsen in Evansville, Indiana, hat Cooper – der jetzt nur noch unter dem Namen „Cooper“ bekannt ist – an verschiedenen Orten gelebt, wohnt und arbeitet aber jetzt wieder in seinem Heimatstaat. Sein Atelier und seine Wohnung befinden sich im selben Gebäude, wobei das Atelier aufgrund der Größe seiner Werke allmählich in die Wohnräume eindringt. Diese Mischung aus Wohnen und Arbeiten inspiriert offenbar auch die Szenen, die er malt, da er seine Werke oft als eine Art Selbstporträt beschreibt.

Aspirationen und Inspirationen
Coopers Aspirationen werden als astronomisch beschrieben, wobei seine Fähigkeit, seine Leidenschaft und seinen Schaffensprozess zu artikulieren, bemerkenswert ist. Seine Inspirationen sind bescheiden und stammen aus der Einfachheit des täglichen Lebens. Objekte wie kleine Topfpflanzen, Bücher, gemusterte Tapeten, Plattenhüllen, Lautsprecher und Soundsysteme sind häufig in seinen Gemälden zu sehen. Diese Elemente, inspiriert durch seine Ausbildung im Grafikdesign und seinen Kampf gegen Angstzustände, wurden in seine Arbeit integriert. Diese Reise führte ihn nach West-London für eine Einzelausstellung in der Maddox Gallery.

Grosse Erfolge und Kollaborationen
Im Jahr 2018 schuf Cooper sein bisher größtes Wandgemälde, „Flower Fields“, im Kunstviertel der Innenstadt von Los Angeles. Dieses monumentale Werk markierte einen bedeutenden Meilenstein in seiner Karriere. Zusätzlich hat Cooper mit namhaften Marken wie Puma, WeTransfer und Vans zusammengearbeitet, was seine Präsenz in der Kunst- und Geschäftswelt weiter festigte.

Hintergrund im Design
Coopers Weg zur bildenden Kunst begann mit einem Hintergrund im Grafikdesign, was sich in den starken Designelementen seiner Werke widerspiegelt. Trotz seines anfänglichen Wunsches, Malerei zu studieren, wurde er ermutigt, Grafikdesign wegen der Berufsaussichten zu verfolgen.

Die Rolle der sozialen Medien
Soziale Medien, insbesondere Instagram, spielten eine entscheidende Rolle dabei, seine Arbeit sichtbar zu machen. Durch Instagram wurde Jay Rutland, der Direktor der Maddox Gallery, auf seine Kunst aufmerksam. Ohne eine eigene Website ist Instagram die primäre Plattform für die Präsentation und den Verkauf seiner fertigen Gemälde.

Kreativer Prozess
Cooper beginnt seinen kreativen Prozess typischerweise mit einer Bleistiftskizze, wobei er etwa 50 % des Werkes skizziert, bevor er mit dem Malen beginnt. Der Rest des Gemäldes wird dann basierend auf einer mentalen Blaupause ausgefüllt, was eine rhythmische Vollendung des Werkes ermöglicht.

Einfluss der Musik
Musik spielt eine wesentliche Rolle in Coopers Arbeit, wobei Lautsprecher und wiederholte Motive von Musikequipment häufig in seiner Kunst auftauchen. Das Malen dieser Motive wird als meditativ empfunden, was dazu beiträgt, seine Angstzustände zu lindern und eine zenartige Konzentration auf die Formen zu schaffen.

Kindheitserinnerungen
Ein bedeutendes persönliches Element in Coopers Arbeit ist die HiFi-Stereoanlage, eine geschätzte Erinnerung aus dem Haus seiner Großeltern, die familiäre Zusammenkünfte und musikalische Erlebnisse symbolisiert.

Unterschiedliche Sammler
Coopers Sammler stammen aus verschiedenen Hintergründen und Regionen, darunter Taiwan, China und Korea. Seine Ausstellungen ziehen ein breites Publikum an und demonstrieren die große Anziehungskraft seiner Gemälde.

Lieblingskünstler
Zu Coopers künstlerischen Einflüssen gehören David Hockney, Hilary Pecis, Mark Paul Deren (Madsteez) und Greg Mike, unter anderen. Besonders Hockney hat Coopers Farbgebrauch beeinflusst, obwohl er ihn persönlich nie getroffen hat.

Wer ist Adam Pendleton?

Pendleton wurde 1984 in Richmond, Virginia, geboren. Er studierte Kunst in Norditalien. Nach seinem Kunststudium zog er 2002 im Alter von 18 Jahren nach New York mit der Absicht, Künstler zu werden.

Adam Pendletons multidisziplinäre Praxis verwendet Text, Gesten und angeeignete Bilder, um sozialen Widerstand, avantgardistische Kunst und unterrepräsentierte historische Bewegungen neu zu betrachten. In Siebdruckgemälden, fotografischen Collagen, Video, Performance und Verlagswesen filtert Pendleton Ideen und Ästhetiken der Black Arts Movement, des Minimalismus, des Konzeptualismus und des Dadaismus durch eine grafische, monochrome Palette. Die resultierenden Werke erforschen Schwarze Identität und Rasse aus unzähligen Perspektiven. Pendleton beschreibt seine Arbeit als "Black Dada", ein Begriff, der ursprünglich von dem Dichter Amiri Baraka geprägt wurde. Er hat in New York, London, Paris, Berlin, Seoul und Johannesburg ausgestellt. Seine Werke wurden bei Auktionen für sechsstellige Beträge verkauft und befinden sich in den Sammlungen des Guggenheim Museums, des Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, des Long Museum, des Los Angeles County Museum of Art, des Museum of Modern Art und der Tate.

Über Untitled (Days for Drawing)
Adam Pendletons Werk ist ein Spiegelbild davon, wie wir uns zunehmend durch die Welt bewegen und sie auf einer sensorischen Ebene erfahren – eine Form der Abstraktion, die in ihrer malerischen, psychischen und verbalen Ausdrucksweise eine neue Art der visuellen Komposition für das einundzwanzigste Jahrhundert ankündigt. Es untersucht Schwarze Identität als Farbe, als Identität, als Methode und als politisches Subjekt – kurz gesagt, als Vielfalt. Seine Arbeit stellt auch Fragen zum Erbe des Modernismus in der heutigen Zeit, indem sie Ideen historischer Avantgarden über verschiedene Medien und Momente hinweg reaktiviert. Seit 2008 hat er einen Grossteil seiner Arbeit durch den Rahmen von Black Dada artikuliert, eine sich entwickelnde Untersuchung der Beziehungen zwischen Schwarzer Identität, Abstraktion und Avantgarde. Es ist eine visuelle Philosophie, die die Unterscheidungen zwischen Lesbarkeit und Abstraktion, Vergangenheit und Gegenwart, Vertrautem und Fremdem verwischt und uns daran erinnert, dass Bedeutung immer durch Unterschiede entsteht. Im Rahmen von Adams grösserem Werk signalisieren sie eine Rückkehr zu subtilen Farbtönen. Seine Praxis hat sich ansonsten in letzter Zeit explizit auf Schwarz-Weiss-Schattierungen und -Variationen konzentriert. Auch, wie der Titel andeutet, sind diese Zeichnungen ein Gegenpunkt zu den Untitled (Days) Gemälden. Mit einem analogen Erkundungsgeist verwenden sie vertraute Formen (Kreise, Halbkreise, Ovale), um eine Geometrie der Aufmerksamkeit zu schaffen, die wiederholt durch malerische Vorfälle unterbrochen wird: Pinselstriche, Tropfen, Spritzer, Sprühnebel. Wo sich diese Zeichnungen jedoch von Gemälden unterscheiden, liegt im bildlichen und zeitlichen Raum. Ihr visueller Rhythmus hat die unverkennbare Schnelligkeit des Zeichnens, getrieben von Spontaneität und Zufall, während die Methode ihrer Herstellung eine visuelle Spannung zwischen Vorder- und Hintergrund erzeugt, mit durchscheinenden Markierungen, die in einer Reihenfolge angebracht sind, die oft unmöglich zu erkennen ist.

Auktionsrekord
Sein Auktionsrekord liegt bei $604,800, erzielt bei Christie’s im Jahr 2022. Werke von Adam Pendleton sind sehr begehrt, mit einer wachsenden Warteliste für seine Arbeiten und globalem Interesse von Sammlern, Museen und Institutionen.

Ausgewählte öffentliche Sammlungen:

Allen Memorial Art Museum, Oberlin
Amorepacific Museum of Art, Seoul
Art Gallery of New South Wales, Sydney
Baltimore Museum of Art
Blanton Museum of Art, Austin
Brooklyn Museum of Art, New York
Centro de Art Mayo CA2M, Madrid
Carnegie Museum of Art, Pittsburgh
Dallas Museum of Art
DePaul Art Museum, Chicago
Deji Art Museum, Nanjing
Fundación Canaria para el Desarrollo de la Pintura, Gran Canaria
The Hunterian, University of Glasgow
Kistefos Museum, Jevnaker
Lambert, Avignon
Longlati Foundation, Shanghai
Los Angeles County Museum of Art
Massachusetts Institute of Technology, Boston
The Metropolitan Museum of Art, New York
Mildred Lane Kemper Art Museum, St. Louis
Montreal Museum of Fine Arts
Musée d'Art Moderne de Paris
Museum Ludwig, Cologne, Paris
Museum of Art, Rhode Island School of Design, Providence
Museum of Contemporary Art, Chicago
Museum of Contemporary Art, San Diego
The Museum of Modern Art, New York
National Gallery of Canada, Ottawa
Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham
Solomon R. Guggenheim Museum, New York
Spinoza Foundation, Paris
Start Museum, Shanghai
The Studio Museum in Harlem, New York
Tate, London
University of Chicago
Virginia Museum of Fine Arts, Richmond
Whitney Museum of Art, New York
Yuz Museum, Shanghai